Arearea / LO SCHIACCIANOCI
sabato 19 dicembre 2026 ore 20:45
coreografia Marta Bevilacqua
danza Alessandro Bonacina, Tjaša Bucik, Martina Cinti, Giovanni Consoli, Margherita Costantini, Luca Di Giusto, Irene Ferrara, Claudio Gattulli, Angelica Margherita, Alice Petrucci, Andrea Rizzo, Valentina Saggin, Anna Savanelli, Giulio Venturini
disegno luci Stefano Chiarandini
scenografia Gian Carlo Venuto
elementi di scena Sonia Squillaci
musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij Lo Schiaccianoci
riscrittura musicale Leo Virgili
costumi Marianna Fernetich
produzione Compagnia Arearea 2025
con il sostegno di MiC, Regione Autonoma del Friuli Venezia Giulia
L’opera, nel suo tessuto coreutico e narrativo, esplora temi universali e profondamente umani: la dialettica tra bene e male, il delicato passaggio dall’infanzia all’adolescenza, il primo sorgere dell’amore e il potere trasformativo della bellezza e della fantasia. Proprio partendo da queste suggestioni, la coreografa Marta Bevilacqua affronta lo studio del classico con uno sguardo fresco e innovativo, attraverso una riscrittura che pone al centro la dimensione più pura della fiaba e l’incanto del possibile.
La sua versione, portata in scena con quattordici danzatori, pur rispettando integralmente la celeberrima partitura di Čajkovskij, la arricchisce con sapienti interventi musicali contemporanei, creando un dialogo tra epoche che amplifica la risonanza emotiva dello spettacolo. Lo Schiaccianoci prodotto da Arearea diventa così un terreno di esplorazione per corpi virtuosi ed espressivi, mossi da una chiara associazione con la musica e da un profondo rispetto per gli snodi drammaturgici originali.
La scrittura coreografi ca si fonda sulla cifra stilistica contemporanea che distingue la Compagnia: si osservano danze d’insieme di grande impatto, costruite su unisoni precisi e canoni dinamici, accanto a combinazioni di partnering che esplorano relazione e fiducia. A questi elementi si uniscono una danza che interagisce con oggetti, capace di animare la scena con metafore visive, e momenti di teatro-danza in cui il gesto si carica di narrazione pura.
Il risultato è uno spettacolo che onora la tradizione pur parlando un linguaggio attuale, un viaggio coreutico che invita lo spettatore a riscoprire, con occhi nuovi, la meraviglia senza tempo di una delle fiabe musicali più amate al mondo. È un invito a credere, ancora una volta, che la magia possa nascere dove meno te l’aspetti: sotto l’albero di Natale, nel cuore della notte, e nel movimento di un corpo che danza.
Durata: 90 minuti – 2 atti, intervallo 15 minuti
adatto a tutti i tipi di pubblico
