Teatro Pasolini

Scordato
2023-08-29 00:00 (Europe/Rome)
Il Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli aderisce alla campagna “CINEMA REVOLUTION 2023 – Che Spettacolo L’Estate”, lanciata da ANICA e ANEC, con il supporto del MiC – Ministero della Cultura e la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, che offre al pubblico la possibilità di guardare i film italiani ed europei al prezzo speciale di 3,50 euro. La rassegna, in programma nei mesi di luglio e agosto, presenterà sei film italiani dell’ultima stagione.
Martedì 29/08/23: ore 19.00-21.00
INGRESSO: 3,50 euro
“Scordato, film diretto da Rocco Papaleo, racconta la storia di Orlando (Rocco Papaleo), un uomo dal carattere mite che lavora come accordatore di pianoforti. Da diverso tempo lamenta forti dolori alla schiena e si vede costretto a recarsi da una fisioterapista, Olga (Giorgia). Dopo un attento esame la donna individua il problema dei suoi malanni: si tratta di una contrattura “emotiva”. Per risolvere il problema, Orlando deve portare una sua foto da giovane a Olga, come punto di partenza per la terapia.
Questa particolare richiesta porterà l’uomo a intraprendere un viaggio nel suo passato e rivivere la sua vita per scoprire in quale momento è diventato l’uomo che è oggi, solitario e pieno di contratture.”
Credits: comingsoon.it

Genere:Commedia
Anno:2023
Regia:Rocco Papaleo
Attori:Rocco Papaleo, Giorgia, Simone Corbisiero, Angela Curri, Anna Ferraioli, Manola Rotunno, Eugenia Tamburri, Marco Trotta, Antonio Petrocelli, Giuseppe Ragone, Jerry Potenza, Elisa Gallo, Iacopo Velardi
Paese:Italia
Durata:104 min
Distribuzione:Vision Distribution
Sceneggiatura:Rocco Papaleo, Valter Lupo
Fotografia:Simone D’Onofrio
Montaggio:Mirko Platania
Musiche:Michele Braga
Produzione:Indiana Production, Less Is More Produzioni in collaborazione con Vision Distribution

L'uomo senza colpa
2023-08-22 00:00
Il Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli aderisce alla campagna “CINEMA REVOLUTION 2023 – Che Spettacolo L’Estate”, lanciata da ANICA e ANEC, con il supporto del MiC – Ministero della Cultura e la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, che offre al pubblico la possibilità di guardare i film italiani ed europei al prezzo speciale di 3,50 euro. La rassegna, in programma nei mesi di luglio e agosto, presenterà sei film italiani dell’ultima stagione.
Martedì 22/08/23: ore 18.30-21.00
INGRESSO: 3,50 euro
“L’uomo senza colpa, il film diretto da Ivan Gergolet, è la storia di Angela (Valentina Carnelutti), infermeria cinquantenne che lavora in un ospedale di Trieste, da poco rimasta vedova.
Suo marito Andrea è morto a causa di un’intossicazione da amianto sul posto di lavoro. Non è stato il primo e non sarà l’ultimo, anche Sandro, il marito della sua migliore amica Elena (Rossana Mortara), è in fin di vita per lo stesso motivo.
Le due amiche attribuiscono tutta la colpa di questi decessi a Francesco Gorian (Branko Završan), il capo dell’impresa di costruzione per cui lavoravano i loro mariti.
Un giorno, colpito da un ictus, Francesco rimane paralizzato e viene ricoverato nell’ospedale dove lavora Angela. Quando lei lo scopre, decide di andare a trovarlo e in quell’occasione fa la conoscenza del figlio dell’uomo, Enrico (Enrico Inserra.
Il giovane non sa nulla di Angela e della storia dell’amianto, ma si fa subito un’ottima opinione della donna e vuole che sia lei a occuparsi di suo padre una volta che sarà dimesso dall’ospedale e tornerà a casa.
Contro ogni previsione, Angela accetta…”
Credits: comingsoon.it

Genere:Drammatico
Anno:2022
Regia:Ivan Gergolet
Attori:Valentina Carnelutti, Livia Rossi, Branko Zavrsan, Rossana Mortara, Enrico Inserra, Alessandro Bandini, Paolo Rossi
Paese:Italia, Slovenia, Croazia
Durata:112 min
Distribuzione:ARCH FILM in collaborazione con Athena cinematografica
Sceneggiatura:Ivan Gergolet
Fotografia:Debora Vrizzi
Montaggio:Natalie Cristiani
Musiche:Luca Ciut
Produzione:Propeler Film, Staragara, Transmedia

La quattordicesima domenica del tempo ordinario
2023-08-08 00:00
Il Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli aderisce alla campagna “CINEMA REVOLUTION 2023 – Che Spettacolo L’Estate”, lanciata da ANICA e ANEC, con il supporto del MiC – Ministero della Cultura e la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, che offre al pubblico la possibilità di guardare i film italiani ed europei al prezzo speciale di 3,50 euro. La rassegna, in programma nei mesi di luglio e agosto, presenterà sei film italiani dell’ultima stagione.
Martedì 08/08/23: ore 19.00-21.00
INGRESSO: 3,50 euro
“La quattordicesima domenica del tempo ordinario, film diretto da Pupi Avati, racconta la storia di Samuele Nascetti e Marzio Barreca (Massimo Lopez e Gabriele Lavia), due quindicenni che nella Bologna degli anni ’70, mentre sono seduti al tavolino di un chiosco di gelati, prendono una decisione: saranno amici per sempre, per tutta la vita. I due sono accomunati dalla passione per la musica e formano un duo, i Leggenda, con il quale iniziano a esibirsi per i vari teatri parrocchiali.
Un giorno, però, Marzio conosce una sua coetanea bellissima di nome Sandra (Camilla Ciraolo), di cui di innamora perdutamente. Il giovane decide di corteggiarla, determinato a farla innamorare di lui, riuscendo inaspettatamente nell’impresa. Nel frattempo i Leggenda migliorano le loro capacità musicali e riscuotono i primi successi, grazie anche alla partecipazione al Festival delle Voci di Castrocaro, nel quale si classificano quarti. Il loro nome inizia a girare e una loro canzone finisce anche in radio. Marzio e Sandra (Gabriele Lavia ed Edwige Fenech) si sposano e nella vita dei tre tutto sembra filare liscio, fino a quando non si abbatte su di loro un vento ostile e contrario, che spazza tutto via…”
Credits: comingsoon.it
Genere:Drammatico
Anno:2023
Regia:Pupi Avati
Attori:Camilla Ciraolo, Lodo Guenzi, Nick Russo, Edwige Fenech, Gabriele Lavia, Cesare Bocci, Massimo Lopez, Cesare Cremonini, Jacopo Rampini, Fabrizio Buompastore, Sydne Rome, Anna Safroncik, Patrizia Pellegrino, Pilar Abella, Vincenzo Failla
Paese:Italia
Durata:98 min
Distribuzione:Vision Distribution
Sceneggiatura:Pupi Avati
Fotografia:Cesare Bastelli
Montaggio:Ivan Zuccon
Musiche:Sergio Cammariere, Lucio Gregoretti
Produzione:Duea Film, Minerva Pictures con Vision Distribution in collaborazione con Sky

Rapito
2023-08-01 00:00
LUGLIO 2023
Martedì 01.08.23: ore 18.30-21.00

Marco Bellocchio torna al cinema con un film intenso ispirato a un fatto realmente accaduto nell’Ottocento, conosciuto da tutti come il Caso Edgardo Mortara: il rapimento da parte dello Stato Pontificio di un bambino ebreo di sei anni, rieducato secondo i dettami della religione cattolica.
Il regista sceglie di raccontare questa storia partendo dall’idea di voler denunciare quello che lui considera un delitto: “Io ti rapisco perché Dio lo vuole. E non posso restituirti alla tua famiglia. Sei battezzato e perciò cattolico in eterno. Un delitto contro una famiglia tranquilla, mediamente benestante, rispettosa dell’autorità, in anni in cui si respirava in Europa un’aria di libertà, dove si stavano affermando ovunque i principi liberali, tutto stava cambiando e proprio per questo il rapimento del piccolo rappresenta la volontà disperata, e perciò violentissima, di un’istituzione, ormai agonizzante, di resistere al suo crollo, anzi di contrattaccare” – ha spiegato. L’obiettivo di Bellocchio è trasmettere al pubblico non solo l’atto violento nel gesto della Chiesa, ma soprattutto lo smarrimento e la sofferenza del bambino: “il suo dolore, dopo l’abbandono forzato, ma anche il suo cercare sempre di conciliare la volontà del suo secondo padre, il Papa, con quella opposta dei suoi genitori di riportarlo a casa”. Rapito, il film di Bellocchio, si sofferma anche su un altro punto caldo della vicenda, la conversione del protagonista: “Convertirsi per sopravvivere. Che in tempi moderni si chiamerebbe la sindrome di Stoccolma. Il bimbo si converte e per tutta la vita resta fedele a Pio IX. Ora, io non voglio cercare una posizione mediana, ma certamente la sua conversione così assoluta apparentemente senza aver mai un minimo dubbio rende il personaggio Edgardo ancor più interessante. E ci spinge verso mondi per noi inesistenti, ma che per tanti uomini esistono. Possiamo guardare da fuori il fenomeno o, con amore e partecipazione, tentare soltanto di rappresentare un bambino violentato nell’anima e poi un uomo che, fedele ai suoi violentatori che crede suoi salvatori, diventa alla fine un personaggio che ci esime da ogni spiegazione razionale” – ha aggiunto.
Nel ruolo dei coniugi Mortara gli attori Barbara Ronchi e Fausto Russo Alesi. Quest’ultimo ha dichiarato come il regista abbia acceso in lui la passione di “abitare la difficoltà di quel conflitto, toccando quella corda dell’essere umano che diventa universale”.
Paolo Pierobon, che interpreta il Pontefice, ha parlato di immaginazione oltre l’immedesimazione, facendo riferimento ai papi dipinti da Velázquez: “Ritratti con queste gabbie, queste urla soffocate. Ho voluto dare alla mia parte un’energia implosiva”.
Per il protagonista il regista sceglie Enea Sala, nella versione da piccolo, dichiarando di essere stato colpito dal suo sguardo, a tratti enigmatico e allo stesso tempo consapevole; per quella adulta, invece, c’è Leonardo Maltese, che ha raccontato di aver affrontato il provino con molta agitazione. Fabrizio Gifuni, che nel film è Padre Feletti, l’inquisitore, era entusiasta di aderire al progetto perché “il cinema di Bellocchio è libero e non suggerisce chiavi di lettura”.

Drammatico, Storico
Anno:2023
Regia:Marco Bellocchio
Attori:Enea Sala, Leonardo Maltese, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Samuele Teneggi, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni, Aurora Camatti, Paolo Calabresi, Bruno Cariello, Andrea Gherpelli, Walter Lippa, Alessandro Bandini, Leonardo Bianconi, Daniele Aldovrandi, Corrado Invernizzi, Michele De Paola, Fabrizio Contri, Giustiniano Alpi, Orfeo Orlando, Federica Fracassi, Giulia Quadrelli, Flavia Baiku, Tonino Tosto, Renato Sarti, Christian Mudu, Riccardo Bandiera
Paese:Italia
Durata:125 min
Distribuzione:01 Distribution
Sceneggiatura:Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli
Fotografia:Francesco Di Giacomo
Montaggio:Francesca Calvelli, Stefano Mariotti
Musiche:Fabio Massimo Capogrosso
Produzione:IBC Movie, Kavac Film, Rai Cinema

Billy
2023-07-25 00:00
Il Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli aderisce alla campagna “CINEMA REVOLUTION 2023 – Che Spettacolo L’Estate”, lanciata da ANICA e ANEC, con il supporto del MiC – Ministero della Cultura e la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, che offre al pubblico la possibilità di guardare i film italiani ed europei al prezzo speciale di 3,50 euro. La rassegna, in programma nei mesi di luglio e agosto, presenterà sei film italiani dell’ultima stagione.
Martedì 25/07/23: ore 19.00-21.00
INGRESSO: 3,50 euro
“Nemmeno trentenne, un premiato corto alle spalle, Emilia Mazzacurati esordisce nella regisa mescolando luoghi, atmosfere e sentimenti del cinema di papà Carlo con le estetiche e le traiettorie emotive e narrative del primo Wes Anderson.
Non tutto funziona, c’è spesso un filo di maniera di troppo, personaggi come quelli di Battiston e di Gassmann sono caratterizzati con un tratto un po’ troppo marcato, e la vaghezza esistenziale che viene evocata e ricercata si può trasformare in evanescenza narrativa.
E però non si può riconoscere a Emilia Mazzacurati alcuni successi che sono tutti figli della voglia di prendere dei rischi, di mirare in alto, facendo dei luoghi e dei personaggi di Billy qualcosa di sospeso nello spazio e nel tempo, una frontiera quasi western che assomiglia a un limbo nel quale galleggiare per sopravvivere o dal quale fuggire per vivere.” (Federico Gironi – Comingsoon.it)
Genere:Drammatico, Commedia
Anno:2023
Regia:Emilia Mazzacurati
Attori:Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Giuseppe Battiston, Alessandro Gassmann, Benedetta Gris, Roberto Citran, Sandra Ceccarelli, Kristina Hermin
Paese:Italia
Durata:97 min
Distribuzione:Parthénos
Sceneggiatura:Emilia Mazzacurati
Fotografia:Alessandro Abate
Montaggio:Matteo Serman, Jacopo Quadri
Musiche:Alessandro Stefana, Daria D’Antonio
Produzione:Jolefilm con Rai Cinema

Le otto montagne
2023-07-18 00:00
Il Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli aderisce alla campagna “CINEMA REVOLUTION 2023 – Che Spettacolo L’Estate”, lanciata da ANICA e ANEC, con il supporto del MiC – Ministero della Cultura e la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, che offre al pubblico la possibilità di guardare i film italiani ed europei al prezzo speciale di 3,50 euro. La rassegna, in programma nei mesi di luglio e agosto, presenterà sei film italiani dell’ultima stagione.
Martedì 18/07/23: ore 18.00-21.00
INGRESSO: 3,50 euro
Premio della giuria al Festival di Cannes
Felix Van Groenigen e Charlotte Vandermeersch, nell’adattare il romanzo omonimo del Premio Strega Paolo Cognetti, sorprendono lo spettatore sin da quando si spengono le luci in sala. Hanno infatti deciso di adottare un formato di proiezione ristretto che ricorda un po’ i documentari di montagna di un tempo che fu quando, per avere un’attrezzatura leggera al seguito, si girava in 16 millimetri. Da tempo ormai le cime, innevate e non, si vedono offrire tutta l’ampiezza dello schermo che fa risaltare la loro imponenza. Qui invece l’impressione che si ha da subito, grazie anche alla voce narrante, è quella della descrizione della nascita e dell’evoluzione di un’amicizia a cui le montagne fanno non da sfondo ma da elemento fondamentale di unione che diviene, ad un certo punto, divaricazione. Si tratta dell’incontro tra due visioni della vita che l’ambiente naturale finisce con il determinare in modo quasi cogente. Girato fra Valle d’Aosta, Torino e Nepal Le otto montagne è la storia di un’amicizia, di bambini diventati uomini che cercano di cancellare le impronte dei loro padri, ma che finiscono sempre per tornare a casa. Pietro è un ragazzo di città, Bruno è l’ultimo figlio di un paesino di montagna dimenticato. Bruno negli anni resta fedele alla sua montagna, mentre Pietro è colui che va e viene.
I loro incontri li introducono all’amore e alla perdita, ricordando loro le origini, lasciando che i loro destini si compiano, mentre scoprono cosa significa essere veri amici per la vita.

Genere: Drammatico
Anno: 2022
Regia: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
Paese: Italia, Francia, Belgio
Cast: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Filippo Timi, Elena Lietti
Durata: 147 min
Distribuzione: Vision Distribution
Sceneggiatura: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
Fotografia: Ruben Impens
Montaggio: Nico Leunen
Musiche: Daniel Norgren
Scenografia: Massimiliano Nocente
Produzione: Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution

Mon Crime - La colpevole sono io
2023-05-07 00:00
MAGGIO 2023
Sabato 06.05: ore 18.30-20.30
Domenica 07.05: ore 18.30-20.30
“François Ozon torna al cinema firmando la regia di un giallo esilarante tratto da una pièce del 1934 di Georges Berr e Louis Verneuil.
All’origine del progetto c’era la volontà di raccontare la storia di un falso colpevole: “Pur mantenendo il contesto storico e politico degli anni ‘30, ho voluto adattare liberamente la trama in modo che al suo interno risuonassero le nostre preoccupazioni contemporanee in merito ai rapporti di potere e al controllo nelle relazioni uomo/donna. E ho voluto giocare con i parallelismi che esistono tra teatro e giustizia” – ha spiegato il regista. La scelta di realizzare una screwball comedy deriva dal desiderio di rispondere con leggerezza e ironia al periodo che stiamo vivendo: “Abbiamo usato dialoghi scoppiettanti e situazioni strampalate e scorrette in cui i protagonisti inventano delle astuzie per trarsi da drammatici impacci. Mi è sembrato il genere ideale per raccontare questa storia, con un tono di farsa tenera e ironica, giocando sull’assurdo pur abbracciando una parte di teatralità” – ha aggiunto. È avvenuta una sorta di ricostruzione stilizzata dell’epoca, soprattutto grazie al materiale che, seppur datato, aveva una forte modernità intrinseca che ha reso il tutto attuale e armonioso.
L’opera, a detta di Ozon, può essere considerata l’ultimo capitolo della trilogia sulla condizione femminile iniziata con Otto donne e un mistero (2002) e proseguita con Potiche – La bella statuina (2010). “Ho avuto l’occasione di lavorare con giovani attrici esordienti molto promettenti nei panni delle protagoniste e di circondarle di una farandola di attrici e attori affermati e consolidati in gustosi ruoli di contorno” – ha dichiarato.
Nadia Tereszkiewicz, che interpreta Madeleine Verdier, ha amato il suo personaggio e come il regista abbia adattato l’opera teatrale: “François ha mantenuto le sorprendenti risonanze della pièce originale con la nostra epoca. Ne ha ricavato un film profondamente femminista. Era necessario trovare il giusto ritmo e l’equilibrio con tutto il cast” – ha rivelato. Insieme a lei Rebecca Marder, nel ruolo di Pauline Mauléon, proveniente dal teatro e per questo entusiasta di recitare nel film: “Quando, dopo aver passato l’audizione, ho scoperto una sceneggiatura in cui il teatro è protagonista, con il suo eloquio sostenuto, le battute tese e argute e temi di grande attualità, mi sono ritrovata in un universo familiare che ha assunto una dimensione nuova grazie al cinema. Ho riso di gusto e sul set si respirava un’aria di grande eccitazione, eravamo perennemente in movimento” – ha dichiarato. Sul set anche Isabelle Huppert che torna a collaborae con Ozon dopo più di vent’anni: “La pellicola è come un manifesto femminista, anche se il mio personaggio non lo è. La caratteristica che mi identifica in questo caso, è la parlantina” – ha affermato.”
Credits: comingsoon.it
Genere:Giallo, Commedia
Anno:2023
Regia:François Ozon
Attori:Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier, Édouard Sulpice, Régis Laspalès, Olivier Broche, Félix Lefebvre, Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Michel Fau, Daniel Prevost, Myriam Boyer, Jean-Christophe Bouvet, Suzanne De Baecque, Lucia Sanchez, Jean-Claude Bolle-Reddat, Dominique Besnehard, Anne-Hélène Orvelin
Paese:Francia
Durata:102 min
Distribuzione:BIM
Sceneggiatura:François Ozon
Fotografia:Manuel Dacosse
Montaggio:Laure Gardette
Musiche:Philippe Rombi

Maçalizi - Il dio del massacro
2023-04-21 00:00
20 aprile 2023, ore 21.00
21 aprile 2023, ore 19.00 e 21.00
Cervignano, Teatro Pasolini
di Yasmina Reza
traduzione William Cisilino e Michele Calligaris
regia Fabrizio Arcuri e Rita Maffei
con Fabiano Fantini, Rita Maffei, Massimo Somaglino, Aida Talliente
una produzione CSS Teatro stabile di innovazione FVG e Mittelfest2022
con ARLeF – Agjenzie Regjonâl pe Lenghe Furlane
spettacolo in lingua friulana e italiana
Le Dieu du carnage è una commedia della drammaturga francese Yasmina Reza del 2006, pubblicata in Italia col titolo Il dio del massacro e resa celebre nel 2011 dal film Carnage, di Roman Polànski con protagonisti Jodie Foster, John C.Reilly, Christoph Waltz e Kate Winslet.
La commedia racconta il confronto/scontro tra due famiglie all’interno di un contesto borghese.
Due coppie si ritrovano in un normale salotto per appianare la lite violenta tra i rispettivi figli. Presto, questo incontro riappacificatore si trasforma in uno scontro esplosivo.
La tensione si rispecchia nell’evoluzione delle parole. All’inizio l’italiano maschera, da lingua astratta della convenzione, i sentimenti più autentici e profondi, che emergono via via con il friulano, che finisce così per rivelarsi la lingua degli stati d’animo e istinti più autentici.
Le buone maniere, la tolleranza, il rispetto dei punti di vista, il politically correct, la stessa moralità, lasciano spazio a sentimenti di pancia e decisamente più maligni e spietati, smascherano “il dio del massacro” che può annidarsi dentro ognuno di noi.
Il salotto sarà ricreato al centro del palcoscenico, in una teca/gabbia di vetro: gli spettatori siederanno tutti intorno a osservare la scena, come degli studiosi in un teatro anatomico.

Metallica: 72 Seasons - Global Premiere
2023-04-13 00:00
APRILE 2023
IL PRIMO LISTENING PARTY DEL MONDO AL CINEMA
“METALLICA. 72 SEASONS GLOBAL PREMIERE”
SOLO PER UNA NOTTE IN CONTEMPORANEA MONDIALE

PER VIVERE IN ANTEPRIMA ASSOLUTA L’ESPERIENZA
DELL’ASCOLTO DEL NUOVO ALBUM CON VIDEO ESCLUSIVI E INTERVISTE INEDITE
Giovedì 13/04/23: ore ore 19,00 – ore 21,30
INGRESSO:
Interi 15.00 euro
Ridotti 12.00 euro

I Metallica sono entusiasti di invitare i fan di tutto il mondo al Listening Party dedicato al loro dodicesimo album in studio, 72 Seasons. Per una sola notte, giovedì 13 aprile, sarà possibile ascoltare integralmente 72 Seasons con un suono immersivo travolgente, in esclusiva per il pubblico cinematografico di tutto il mondo: ogni nuova canzone sarà accompagnata da un video musicale e da un commento esclusivo della band. Una serata indimenticabile per i fan che potranno vivere e ascoltare 72 Seasons per la prima volta alla vigilia dell’uscita del 14 aprile in un listening party esclusivo. Le prevendite per “Metallica: 72 Seasons – Global Premiere” apriranno a partire da oggi, 2 marzo (elenco sale su metallica.film e su nexodigital.it)
Ad anticipare la pubblicazione di 72 Seasons il nuovo album dei METALLICA in uscita il 14 aprile, arriva il nuovo singolo e video del brano “If Darkness Had a Son”, la traccia fa seguito a “Screaming Suicide” e al primo singolo “Lux Æterna”. 72 Seasons sarà pubblicato dalla Blackened Recordings dei Metallica. Prodotto da Greg Fidelman con Hetfield e Ulrich, con oltre 77 minuti di durata, 72 Seasons, con 12 tracce, è il primo album di inediti dei Metallica dopo Hardwired…To Self-Destruct del 2016. L’album sarà pubblicato in formati che includono il doppio LP in vinile nero, edizioni limitate, CD e in versione digitale. Per l’elenco completo delle configurazioni, i pre-ordini e ulteriori informazioni, visitare il sito metallica.com/72-seasons-info.
L’anteprima mondiale dedicata a 72 Seasons è il secondo grande evento cinematografico dopo quello del 2019 di “Metallica and San Francisco Symphony: S&M²” che ha documentato la reunion dei Metallica e della San Francisco Symphony per celebrare il 20° anniversario dei concerti e delle uscite originali S&M (Symphony & Metallica).

Il ritorno di Casanova
2023-04-10 00:00
APRILE 2023
Sabato 08.04: ore 18.30-20.30
Domenica 09.04: ore 18.30-20.30
Lunedì 10.04: ore 20.30
“Il Ritorno di Casanova, film diretto da Gabriele Salvatores, racconta la storia di Leo Bernardi (Toni Servillo), un noto e acclamato regista, che non si arrende all’inevitabile scorrere del tempo e, in cerca di uno script che possa rivelarsi un successo cinematografico, decide di incentrare il suo nuovo e ultimo film su Casanova di Arthur Schnitzler.

Nel corso delle riprese, però, il cineasta si rende conto di come questo personaggio letterario gli ricordi se stesso e di quanto gli sia affine. Questo Casanova (Fabrizio Bentivoglio) infatti, è un uomo avanti con gli anni che ha perso interesse per la vita e per ciò che può ancora offrigli. Non è più l’uomo affascinante e seducente di una volta e si ritrova anche senza soldi.
Un giorno decide di tornare a vivere nella sua amata Venezia, e sul suo tragitto incontra la giovane Marcolina (Bianca Panconi). Qualcosa in lei riaccende il suo desiderio ma nel tentativo di conquistarla capirà che il tempo è passato e che dovrà fare i conti con questa cruda realtà.
Anche Bernardi come Casanova, capisce tramite questa storia che è arrivato in quella fase della vita in cui dovrà fare scelte e rinunce importanti.”
Credits: Comingsoon.it
Genere:Drammatico
Anno:2023
Regia:Gabriele Salvatores
Attori:Toni Servillo, Sara Serraiocco, Fabrizio Bentivoglio, Natalino Balasso, Alessandro Besentini, Bianca Panconi, Antonio Catania, Marco Bonadei, Angelo Di Genio, Sara Bertelà, Elio De Capitani
Paese:Italia
Durata:95 min
Distribuzione:01 Distribution
Sceneggiatura:Umberto Contarello, Sara Mosetti, Gabriele Salvatores
Fotografia:Italo Petriccione
Montaggio:Massimo Fiocchi
Produzione:Indiana Production con RAI Cinema, BA.BE Productions ed EDI Effetti Digitali Italiani

La ValigiaIn viaggio con DovlatovUn torero squalificato
2023-03-29 00:00
tratto da La Valigia di Sergei Dovlatovtraduzione Laura Salmon
adattamento Giuseppe Battiston e Paola Rota
con Giuseppe Battiston
regia Paola Rota
scena Nicolas Bovey
costumi Vanessa Sannino
luci Andrea Violato
suono e musica Angelo Elle
produzione Gli ipocriti
basato sul libro CHEMODAN copyright © Sergei Dovlatov Estate, 2019; tutti i diritti riservati
pubblicato in Italia da Sellerio Editore a cura di Laura Salmon

Come si fa a capire, indovinare i pensieri di un emigrante alla vigilia di una partenza che porta il marchio dell’irreversibilità? Esiste un gioco, una sorta di test psicologico, che si avvicina a quella simulazione impossibile. Si devono scrivere su un foglio 12 cose che si porterebbero con sé, per sempre.
Una volta fatta la lista, ad ogni due cose va associato un ricordo. Ad ogni due ricordi, un sentimento. Il sentimento dominante indica quello stato d’animo.
Quando si parte per non tornare mai più, come si guarda ad ogni oggetto che si lascia? E soprattutto, come si guarda ad ogni oggetto che si prende con sé?
Una storia dissacrante, ironica….. Una carrellata di personaggi che riemergono dalla memoria; uomini e donne raccontati con il filtro della distanza, della distorsione e della comicità. La valigia, così personale e unica, diventa metafora della diasporica condizione umana, di un sentirsi emigranti dello spazio e del tempo. Emigriamo dalla nostra giovinezza, da un passato fatto di persone, di immagini, di episodi e sentimenti che il ricordo ha la forza di immortalare e resuscitare.
Attraverso gli oggetti e i ricordi che questi attivano, Battiston dà vita a una serie di personaggi. In questo continuo passaggio tra presente e passato, si articola lo spettacolo che usa come dispositivo di racconto e di evocazione uno studio radiofonico, in cui un presentatore si aggancia al mondo sonoro per evocare la propria storia. Un testo per provare a dissacrare il sacro; per imparare a rispettare ciò che rispettabile non è, per capire che, a dispetto di ogni logica, i valori umani esistono solo al di fuori delle convenzioni. Cosa contiene quella valigia che un giorno, per caso, salta fuori dal suo armadio, dimenticata?

L'ultima notte di Amore
2023-03-26 00:00
MARZO 2023
Sabato 25.03 ore 18.00-20.30
Domenica 26.03 ore 18.00-20.30
“L’ultima notte di Amore, film diretto da Andrea Di Stefano, racconta la storia di un tenente della polizia, Franco Amore (Pierfrancesco Favino), che proprio la sera prima del suo pensionamento si ritrova a indagare su un omicidio.
Franco vive a Milano, è innamorato di sua moglie Viviana e per 35 anni ha servito lo Stato con orgoglio e giustizia. Non ha mai sparato a un uomo, ha sempre creduto nell’onestà e l’ha perseguita con integrità. Lui stesso si è sempre autodefinito una persona onesta o che comunque ha sempre ambito di seguire la strada della correttezza, come afferma nel suo discorso di pensionamento.
Fino a quel momento il suo pensiero era rivolto al giorno dopo, a quando avrebbe dovuto salutare tutti con un bel discorso di addio. Ma quella notte, l’ultima di servizio, metterà in discussione tutto.
Il suo amico Dino, nonché suo partner da diversi anni, rimane ucciso in una rapina di diamanti.
È così che l’ultima notte di Amore si rivelerà essere la più lunga di tutte. Una notte che mette in serio pericolo la sua vita e tutto ciò che conta e ha sempre contato per lui: il lavoro a servizio dello Stato, la moglie Viviana e l’amicizia con Dino. Mentre gli eventi si aggrovigliano in un intricato nodo, l’alba in quel di Milano sembra non arrivare mai.”
Credits:comingsoon.it
Genere:Thriller, Noir
Anno:2023
Regia:Andrea Di Stefano
Attori:Pierfrancesco Favino, Linda Caridi, Antonio Gerardi, Martin Francisco Montero Baez, Francesco Di Leva, Fifi Wang, Matilde Vigna, Katia Mironova, Carlo Gallo, Fabrizio Rocchi, Chandra Perkins, Mauro Negri, Pang Bo, Camilla Semino Favro
Paese:Italia
Durata:124 min
Distribuzione:Vision Distribution
Sceneggiatura:Andrea Di Stefano
Fotografia:Guido Michelotti
Musiche:Santi Pulvirenti
Produzione:Vision Distribution, Indiana Production, MeMo Films, Adler Entertainment

PINK PLANETAnother Pink Floyd Tribute
2023-03-24 00:00
Dopo due anni di prove e un lungo lavoro di allestimento è finalmente in scena “Another Pink Floyd Tribute”, lo spettacolo dei Pink Planet, band composta da nove elementi affiancati dal critico musicale Andrea Ioime nei panni del narratore.
I Pink Floyd, punto di riferimento nel panorama musicale e nella cultura moderna, hanno scritto alcune delle pagine più prestigiose nella storia della musica. I loro album sono ancora tra i più venduti al mondo – come l’iconico “The Dark Side of the Moon” del 1973 – e sono passati alla storia anche per la bellezza delle copertine.
La concezione di tributo per i Pink Planet è un ”omaggio” alla band, simbolo del Rock Classico e della rivoluzione Progressive degli anni ’70, che passa attraverso l’alto standard di esecuzione musicale e di arrangiamento, la riproposizione di alcuni aspetti visivi del gruppo originale e per l’integrazione di momenti narrativi in cui emergono i sentimenti e i pensieri della band capitanata da David Gilmour e Roger Waters, per un’esperienza non solo sonora e visiva, ma anche concettuale, e quindi totalmente immersiva.
Stagione di Musica 2022/2023 a cura di Euritmica

ENRICO RAVA – FRED HERSCHThe Song Is You
2023-03-21 00:00
**21 MARZO 2023 – DATA RIPROGRAMMATA**ENRICO RAVA&FRED HERSCH “THE SONG IS YOU”

I biglietti già acquistati e gli abbonamenti rimangono validi per la nuova data

Enrico Rava, flicorno / Fred Hersch, pianoforte
«Quando suono con Fred ho la sensazione di essere trasportato su un tappeto volante, sul quale vai ad esplorare il mondo scegliendo traiettorie e destinazioni sempre nuove». (E. Rava)
Registrato a Lugano nel novembre 2021, il progetto “The Song is You” è stato salutato come un incontro al vertice tra due maestri del jazz. Enrico Rava, trombettista triestino, e Fred Hersch, pianista di Cincinnati, condividono un profondo affetto per la tradizione e un profondo senso dell’invenzione melodica. In questa registrazione, con flicorno e pianoforte che risplendono nella superba acustica dello studio di Lugano, e dal vivo durante i loro concerti, Rava e Hersch esplorano alcuni standard molto amati: “The Song Is You” di Jerome Kern, “Mysterioso” e “‘Round Midnight” di Thelonious Monk, “Retrato em Branco e Preto” di Jobim e “I’m Getting Sentimental Over You” di George Bassman, oltre a ad alcuni brani propri, “Child’s Song” di Fred e “The Trial” di Enrico, improvvisando liberamente insieme. Enrico Rava è un artista ECM da quasi cinquant’anni; nel 2021 è stato proclamato Musicista dell’anno dalla rivista Musica Jazz. “The Song Is You” è il primo progetto di Fred Hersch per l’etichetta di Manfred Eicher.

Tutto in un giorno
2023-03-19 00:00
MARZO 2023
Sabato 18.03 ore 18.00-20.00
Domenica 19.03 ore 18.00-20.00
“Tutto in un giorno, film diretto da Juan Diego Botto, racconta le 24 ore di tre personaggi in lotta per la sopravvivenza che hanno in comune il tema drammatico dello sfratto. Storie che si intrecciano di persone comuni alle prese con problemi all’ordine del giorno ma determinanti nel corso delle loro vite.
Azucena (Penélope Cruz) è una madre di famiglia, coraggiosa ma disperata perché rischia di perdere la casa. La sua vita è una lotta quotidiana fatta di ristrettezze economiche visto che il marito è un operaio che guadagna una miseria. La banca ha deciso di toglierle la casa e lei ha 24 ore per risolvere questo dramma.
Poi c’è Teodora (Adelfa Calvo), alle prese con le scelte di vita sbagliate e i fallimenti di suo figlio. Lei lo cerca per aiutarlo ma lui si nega affranto dai suoi problemi.
E infine troviamo Rafa (Luis Tosar), un avvocato che ha come missione di aiutare realmente chi è in difficoltà senza trarne alcun vantaggio personale. Deciderà anzi di sacrificare tempo e energie dedicate alla propria famiglia per una causa sociale in cui crede profondamente. Si trova alle prese con un caso di custodia, una ragazza araba rischia di vedersi togliere la figlia e lui farà di tutto per impedirlo.
Storie di persone coraggiose che lottano nonostante le difficoltà e le ingiustizie sociali.”
Credits:comingsoon.it
Genere:Drammatico, Thriller
Anno:2022
Regia:Juan Diego Botto
Attori:Penélope Cruz, Adelfa Calvo Soto, Luis Tosar, Nur Al Levi, Aixa Villagrán, Christian Checa, Ame Aneiros, Font García, Juan Diego Botto, María Isabel Díaz, Somaya Taoufiki, Salma Naim Annaassi, Nacho Marraco, Claudia Melo
Paese:Spagna
Durata:105 min
Distribuzione:BIM
Sceneggiatura:Juan Diego Botto, Olga Rodriguez
Fotografia:Arnau Valls Colomer
Montaggio:Mapa Pastor
Musiche:Eduardo Cruz
Produzione:Amazon Prime Video, Ayuntamiento de Madrid, Head Gear Films, Morena Films, Radio Televisión Española

Arlecchino muto per spavento
2023-03-17 20:45
con Sara Allevi, Francesca Botti, Marie Coutance, Matteo Cremon, Michele Mori, Stefano Rota, Pierdomenico Simone, Maria Luisa Zaltron, Marco Zoppellosoggetto originale e regia Marco Zoppello
scenografia Alberto Nonnato
costumi Licia Lucchese
disegno luci Matteo Pozzobon e Paolo Pollo Rodighiero
maschere Stefano Perocco di Meduna
duelli Massimiliano Cutrera
consulenza musicale Ilaria Fantin
trucco e parrucco Carolina Cubria
produzione Stivalaccio Teatro / Teatro Stabile del Veneto / Teatro Stabile di Bolzano / Teatro Stabile di Verona

Venerdì 17 marzo la giovane compagnia Stivalaccio Teatro porta al Teatro Pasolini di Cervignano un grande omaggio alla Commedia dell’Arte e all’abilità tutta italiana del fare di necessità virtù. Arlecchino muto per spavento è uno spettacolo ritmato e fresco, con le sue maschere, i giochi comici, le invenzioni sceniche, il divertimento tutto popolare che scaturisce da proverbi e massime di buon senso comune. Uno spettacolo in cui l’amore, la paura e il dramma si mescolano, celati dalle smorfie delle maschere e dall’abilità dei nove infaticabili interpreti, abilissimi nel maneggiare gli strumenti della commedia dell’arte: la recitazione, il canto, la danza, il combattimento scenico, i lazzi e l’improvvisazione.
La trama è quella “classica” della Commedia dell’Arte, con un amore contrastato e i lazzi e le improvvisazioni lasciate ai personaggi e alle maschere che portano in scena. Qui il giovane Lelio, lasciata Venezia e giunto a Milano, pretende sia fatta giustizia. Nella sua patria si è follemente innamorato di Flaminia, figlia di Pantalone De’ Bisognosi, ampiamente ricambiato. Ma il padre della giovane l’ha già promessa in sposa a Mario, figlio di Stramonia Lanternani, mercantessa di stoffe, anche se il timido Mario ama Silvia, giovane risoluta e determinata. Ecco il motivo della venuta di Lelio a Milano: ricondurre alla ragione Mario e la madre Stramonia o, alla peggio, sfidare il giovane a duello. La notizia avrebbe dovuto rimanere nascosta, ma Arlecchino, servitore di Lelio, appena giunto in città la diffonde ad ogni anima viva incontrata. Per ridurlo al silenzio il suo padrone gli gioca un tranello: finge che un demonio sia imprigionato nel proprio anello e, se Arlecchino parlerà, il demonio glielo rivelerà ed il servitore sarà decapitato. Arlecchino decide dunque di chiudersi in un religioso silenzio, diventando muto… per spavento!

Laggiù qualcuno mi ama
2023-03-12 00:00
MARZO 2023
Sabato 11.03 ore 18.00-20.15
Domenica 12.03 ore 18.00-20.15
Laggiù qualcuno mi ama, film diretto da Mario Martone, è un documentario incentrato su Massimo Troisi, che tramite contenuti inediti e una raccolta di testimonianze di colleghi e amici dell’attore racconta il suo genio. Il mito di Massimo Troisi, una figura sempre rimasta viva nell’immaginario del cinema italiano, si rianima nello scorrere delle immagini su quel grande schermo che gli ha dato la gloria, grazie al lavoro di Martone, suo amico e ammiratore, e di Anna Pavignano, compagna di Troisi nella sfera privata e professionale.
Il viaggio compiuto da Mario Martone attraversa il cinema di Massimo Troisi, mostrando le scene dei suoi film nel tentativo di metterlo in luce come regista prima che come attore comico. L’itinerario disegnato da Martone è una parabola artistica di Troisi, che ha inizio dalla sua formazione e dalla vita nella città che accomuna entrambi, Napoli.
Le conversazioni che nascono nel film non sono con persone che Troisi frequentava, ma con artisti che lo hanno ammirato e che inevitabilmente sono stati influenzati dal suo fare cinema. Tra questi Francesco Piccolo, Paolo Sorrentino, Ficarra e Picone, nonché diversi critici che si sono dedicati allo studio della sua figura, come Goffredo Fofi. La stessa Pavignano è stata incontrata da Martone, perché essendo stata co-sceneggiattrice di molti film di Troisi, ha potuto raccontare quali erano i processi creativi da cui scaturivano le sue opere.
Genere:Documentario, Biografico
Anno:2023
Regia:Mario Martone
Attori:Massimo Troisi
Paese:Italia
Durata:118 min
Distribuzione:Medusa Film e Vision Distribution
Sceneggiatura:Mario Martone, Anna Pavignano
Fotografia:Paolo Carnera
Montaggio:Jacopo Quadri
Musiche:Pino Daniele, Antonio Sinacra, Luis Bacalov
Produzione:Indiana Production

DONNE CHE CAMBIANO IL MONDOGiornata internazionale della donna
2023-03-08 00:00
L’attrice e musicista Aida Talliente, la cantante e compositrice Elsa Martìn e Giulia Spanghero, illustratrice, grafica e performer di light show: tre donne, tre artiste, tre protagoniste nei rispettivi percorsi artistici, riunite per un viaggio narrativo e musicale che si sviluppa attraverso storie provenienti da varie parti del mondo. Voci e grida di lotta, di impegno, di memoria, passione, e bellezza.
Esperienze che si mischiano per comporre un tessuto sociale più umano e attento, fatto di solidarietà, incontri e collaborazioni; da quelle delle piantatrici di alberi nel deserto del Tatacoa in Sud America, alla storia di Malalai Joya deputata alla Camera bassa in Afghanistan, alle lettere dal carcere di Nassrim Sotoudeh, l’avvocatessa iraniana che lotta per i diritti degli oppressi, alle parole di Liliana Segre che ci inchiodano davanti alla storia drammatica della Seconda Guerra Mondiale e all’Europa dei giorni nostri. E ancora: le voci dalle seminatrici in Ruanda, quelle delle straordinarie combattenti Kurde e l’ultima voce quella di Joumana Haddad, poetessa libanese.
Donne che ricostruiscono il mondo con un lavoro incessante, con straordinaria determinazione e con orgogliosa tenacia, nonostante le difficoltà.
Stagione di Musica 2022/2023 a cura di Euritmica

Comizi d’amore
2023-03-04 00:00
ideazione e regia di Rita Maffeicon i cittadini e le cittadine partecipanti al laboratorio di Teatro Partecipato: Sara Benfatto, Paola Carnevale, Agnese Cosulich, Daniela Fiorin, Eleonora Gregorat, Elisa Mansi, Rita Morsut, Monica Murer, Gian Mauro Sica, Margherita Valentinuz, Eleonora Zaja, Giorgia Zuliani
scene e video Luigina Tusini
una produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
Comizi d’amore è un laboratorio di teatro partecipato aperto a persone di tutte le età, ispirato all’omonimo film inchiesta sulle abitudini sessuali degli italiani, girato dal poeta Pier Paolo Pasolini più di 50 anni fa.
Sotto la guida dell’attrice e regista Rita Maffei, i partecipanti intessono un lungo discorso sull’amore e sulle relazioni nel senso più ampio.
Per partecipare non sono necessarie competenze né esperienze teatrali precedenti. Semplicemente, ogni partecipante porta la propria esperienza di vita, il proprio pensiero, le proprie emozioni, e attraverso il percorso fatto assieme trova la modalità per esprimerle nel modo più rispondente a sé.
Dal 12 ottobre 2022 il laboratorio si tiene ogni mercoledì nella Casa della Musica a Cervignano dalle ore 18.
Per info: partecipa@cssudine.it

Gli Spiriti dell'Isola
2023-02-26 00:00
FEBBRAIO 2023
Sabato 25.02 ore 18.00-20 30
Domenica 26.02 ore 18.00-20 30
DOMENICA 26.02 ore 20 30 verrà proiettata la Versione Originale Sottotitolata
“Gli Spiriti dell’Isola, il film diretto da Martin McDonagh, è ambientato alla fine della guerra civile irlandese, nel 1923, su un’isola al largo della costa occidentale dell’Irlanda. Racconta la storia di due amici di lunga data, Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) e Colm Doherty (Brendan Gleeson). I due si trovano in una situazione di stallo, dopo che il musicista Colm ha deciso bruscamente di porre fine alla loro amicizia. Pádraic, confuso e devastato, tenta di ricucire il loro rapporto, ma pare che Colm lo trovi improvvisamente troppo noioso e sia intenzionato a trascorre più tempo nella composizione di musica e a fare altre cose di qualità.
Pádraic, benvoluto da tutti sull’isola, non riesce a capire come Colm possa arrivare a tanto, evitando ogni suo tentativo di confronto. A nulla è servito l’intervento di Siobhan (Kerry Condon), sorella di Pádraic, e di Dominic (Barry Keoghan), un problematico figlio del poliziotto locale, che speravano di appianare la critica situazione tra i due.
Mentre all’interno della piccola comunità isolana sembrano giorno dopo giorno aumentare le preoccupazioni, Colm decide di lanciare uno scioccante ultimatum a Pádraic per concretizzare le proprie intenzioni: se continuerà a infastidirlo, compierà un atto scellerato. Sarà da questo momento che gli eventi inizieranno a degenerare…”
Credits: comingsoon.it
Genere:Commedia, Drammatico
Anno:2022
Regia:Martin McDonagh
Attori:Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, Gary Lydon, Sheila Flitton, Jon Kenny, David Pearse, Aaron Monaghan
Paese:Irlanda, Gran Bretagna, USA
Durata:114 min
Distribuzione:The Walt Disney Studios
Sceneggiatura:Martin McDonagh
Fotografia:Ben Davis
Montaggio:Mikkel E.G. Nielsen
Musiche:Carter Burwell
Produzione:Searchlight Pictures e Film4 presentano, in associazione con TSG Entertainment, una produzione Blueprint Pictures

C’MON TIGREScenario Tour
2023-02-24 00:00
Il progetto “Scenario” dei C’Mon Tigre, tra gli esperimenti più stimolanti e innovativi della musica contemporanea, racchiude i racconti di un osservatore con l’orecchio teso; i suoi suoni attingono dalla storia, dalle varie culture dei continenti, dal passato, dal presente e dal futuro. Un pot-pourri che rilascia un intenso profumo con note di testa provenienti da Europa, Africa, Nord America e Medioriente; note di cuore con fiati, synth, percussioni e chitarre; e note di fondo fatte di jazz, afro-jazz, ritmiche hip hop, funk e disco. Tra sacro e profano, tra classico e contemporaneo, tra passato e futuro: è in queste dicotomie che affondano le radici dei C’Mon Tigre, collettivo nato da un’idea di un duo incognito che coinvolge artisti nazionali e internazionali che, in uno scambio dialogico tra voci, elettronica, chitarre, fiati, percussioni, modellano paesaggi sonori unici. “Scenario”, il loro nuovo disco di inediti, non è solo una proposta musicale ma un melting-pot di linguaggi che, oltre alla musica, coinvolge le arti visive e performative.
Stagione di Musica 2022/2023 a cura di Euritmica

I migliori giorni
2023-02-17 00:00
Febbraio 2023
Venerdì 17/02/23: ore 18.00 – 20.30

INGRESSO: 5.00 euro
“Squadra vincente non si cambia e questo Edoardo Leo e Massimiliano Bruno lo sanno bene. I due attori tornano insieme sul grande schermo, questa volta uniti anche nella regia, portando con sé un cast d’eccellenza che ha già lavorato in passato con entrambi: Anna Foglietta, Stefano Fresi, Claudia Gerini e Luca Argentero. Il film, che racconta in quattro episodi il Natale, il Capodanno, San Valentino e l’8 Marzo, è una fotografia della società moderna che, durante le festività, deve fare i conti con le proprie nevrosi, il mondo social, le convenzioni e, immancabilmente, le rivalità familiari. Il tutto condito dal linguaggio ironico e amaro della commedia all’italiana.”
Credits: comingsoon.it
C’è un tema generale che è l’ipocrisia di certe giornate che ci tocca vivere volenti o nolenti. Questo era il filo conduttore. Ci siamo fidati dell’idea di raccontare quattro episodi con cast diversi come se fossero quattro film (Edoardo Leo).
Io sono un grande fan di quello che è stato il cinema a episodi, senza fare paragoni. Si possono dire nelle scene madri tante cose molto profonde e interessanti, ci si può divertire ma si può anche far riflettere. È un film divertente ma anche molto intenso (Massimiliano Bruno).”

Genere:Commedia
Anno:2023
Regia:Massimiliano Bruno, Edoardo Leo
Attori:Edoardo Leo, Massimiliano Bruno, Anna Foglietta, Max Tortora, Paolo Calabresi, Luca Argentero, Valentina Lodovini, Greta Scarano, Claudia Gerini, Stefano Fresi, Marco Bonini, Maria Chiara Centorami, Ludovica Martino, Liliana Fiorelli, Pietro De Silva, Jonis Bascir, Laline Cafaro, Giorgia Salari, Giuseppe Ragone, Tiberio Timperi, Malvina Ruggiano, Mariachiara Dimitri, Daniele Locci
Paese:Italia
Durata:125 min
Distribuzione:Vision Distribution
Sceneggiatura:Edoardo Leo, Massimiliano Bruno
Fotografia:Marco Bassano
Montaggio:Luciana Pandolfelli

Produzione:Italian International Film e Vision Distribution in collaborazione con Sky

CORTOCIRCUITOCINEMA
a cura di Visioni d’Insieme

Stanno sparando sulla nostra canzone
2023-02-15 00:00
una black story musicale di Giovanna Gra
ideazione scenica e regia Gra&Mramor
con Veronica Pivetti, Cristian Ruiz, Brian Boccuni
musiche Alessandro Nidi
produzione a.ArtistiAssociati – in collaborazione con Pigra srl

Siamo in America, nei mitici anni venti. Anni d’oro e ruggenti. I baci e gli abbracci non sono più sconsigliati, l’epidemia di spagnola è un lontano ricordo. In ogni pentola, o quasi, frigge quel che passa il convento, ma anche una bella manciata di futuro fresco e incontaminato. Gli scampati corteggiano le sopravvissute. Le sopravvissute si danno alla pazza gioia e sanno che la speranza è l’ultima a morire.
Siamo in pieno proibizionismo, la malavita prospera e con essa un folto sottobosco di spregiudicati.
Questa l’atmosfera della nostra storia accompagnata dalla contemporaneità di canzoni fra le più note e trascinanti della musica pop e rock.
Protagonista di questa black story, una sensuale e spiritosa Veronica Pivetti, in arte Jenny Talento, fioraia di facciata ma, in realtà, venditrice d’oppio by night, che finisce col cedere alle avances di un giovane e inesperto giocatore di poker, Nino Miseria.
La voglia di risorgere, dopo gli anni della pandemia, soffia sulla passione, e Jenny si lascia trascinare in un mondo perduto fatto di malavita, sesso, amore e gelosia. Fino a quando il gangster più temuto della città, Micky Malandrino, un visionario dal mitra facile spacciatore di sentimenti e tentazioni, non pretende da lei la restituzione di un vecchio debito contratto dal suo amante. Dopo qualche resistenza, la donna cede, ma poi ci ripensa trascinandoci all’epilogo, in una resa dei conti salata e non più rinviabile, con un finale in crescendo decisamente esplosivo.
Uno spettacolo incalzante dalle atmosfere retrò, travolte e stravolte da un allestimento urban, spolverato dai fumi colorati delle strade di Manhattan, da occhiali scuri, mitra, calze a rete, scintille e canzoni. E dalla travolgente esuberanza di un mondo risorto alla vita.

Il primo giorno della mia vita
2023-02-12 00:00
FEBBRAIO 2023

Sabato 11.02 ore 18.00-20 30
Domenica 12.02 ore 18.00-20 30
“Il primo giorno della mia vita, il film diretto da Paolo Genovese, mette al centro della storia l’enorme valore della vita di ogni essere umano. Nel film si intrecciano le vicende di un uomo (Valerio Mastandrea), due donne (Margherita Buy e Sara Serraiocco) e un ragazzino (Gabriele Cristini). Ognuno di loro ha un motivo preciso per essere disperato, tanto da arrivare a chiedersi perché mai dover continuare a vivere.
Un giorno tutti questi personaggi in momenti diversi della loro vita si imbattono e conoscono un uomo misterioso (Toni Servillo). Sarà quest’ultimo a dare loro la possibilità di osservare cosa potrebbe accadere nel mondo, quando non ci saranno più.
È così che i quattro protagonisti avranno a disposizione una settimana per osservare sé stessi dal di fuori, per vedere cosa lascerebbero e come reagirebbero parenti e amici alla loro dipartita. Quest’esperienza rappresenterà per tutti l’occasione per tornare ad apprezzare di nuovo la vita.”
Credits: Comingsoon.it
Genere:Commedia, Drammatico
Anno:2023
Regia:Paolo Genovese
Attori:Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Gabriele Cristini, Giorgio Tirabassi, Lino Guanciale, Antonio Gerardi, Lidia Vitale, Vittoria Puccini, Elena Lietti, Thomas Trabacchi, Davide Combusti
Paese:Italia
Durata:121 min
Distribuzione:Medusa Film
Sceneggiatura:Paolo Genovese, Paolo Costella, Rolando Ravello, Isabella Aguilar
Fotografia:Fabrizio Lucci
Montaggio:Consuelo Catucci
Musiche:Maurizio Filardo
Produzione:Lotus Production, una società di Leone Film Group Medusa Film

Grazie ragazzi
2023-02-10 00:00
Febbraio 2023
Venerdì 10/02/23: ore 18.00 – 20.30

INGRESSO: 5.00 euro
“Grazie ragazzi, film diretto da Riccardo Milani, racconta la storia di Antonio (Antonio Albanese), un attore con una grande passione per la recitazione, ma che purtroppo non riesce a trovare un lavoro in questo campo. È così che decide di accettare un impiego come insegnante e di tenere un laboratorio teatrale a degli alunni molto particolari; Antonio, infatti, dovrà insegnare in un carcere e la sua classe sarà composta da detenuti.
Nonostante inizialmente sia molto scettico riguardo questa iniziativa, l’attore dovrà ricredersi quando si ritroverà di fronte delle persone con un talento. Questa scoperta lo entusiasma così tanto da risvegliare in lui quella passione per il teatro, che con il tempo si stava smorzando. Antonio si rivolge quindi alla direttrice dell’istituto penitenziario per chiederle il permesso di portare la compagnia di detenuti fuori dalle mura del carcere, per dare loro l’opportunità di salire su un vero palcoscenico e mettere in scena l’opera di Beckett, “Aspettando Godot”.
Lezione dopo lezione i suoi alunni riescono ad aprirsi con lui, grazie alla recitazione, che permette loro di avere anche una valvola di sfogo. E una volta che Antonio riesce a conquistare pienamente la fiducia della sua classe, la compagnia darà il “via” a un vero e proprio tour teatrale.”
Credits: comingsoon.it
Genere:Commedia
Anno:2023
Regia:Riccardo Milani
Attori:Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara, Giorgio Montanini, Andrea Lattanzi, Nicola Rignanese, Imma Piro, Gerard Koloneci, Liliana Bottone, Bogdan Iordachioiu, Fabrizio Bentivoglio
Paese:Italia
Durata:117 min
Distribuzione:Vision Distribution
Sceneggiatura:Michele Astori, Riccardo Milani
Fotografia:Saverio Guarna
Montaggio:Patrizia Ceresani, Francesco Renda
Musiche:Andrea Guerra (II)
Produzione:Palomar e Wildside, società del gruppo Fremantle, con Vision Distribution

CORTOCIRCUITOCINEMA
a cura di Visioni d’Insieme

TRIESTE EARLY JAZZ ORCHESTRAThe Duke: un mito di nome Ellington
2023-02-08 20:45
Dopo il recente lavoro monografico su George Gershwin, la TEJO propone uno spettacolo interamente dedicato a Duke Ellington (1899-1974). Partendo dal proprio repertorio degli esordi, incentrato sui Ruggenti Anni ’20 e sul celebre locale di Harlem “Cotton Club”, la TEJO intende ora omaggiare Ellington, considerato il più grande compositore e bandleader dell’intera storia del jazz, i cui primi importanti concerti si svolsero proprio nello storico locale newyorkese nel 1927. Ellington contribuì a traghettare il jazz delle origini verso le forme più moderne, diventando una vera pietra miliare nella storia della musica che ogni musicista dovrebbe ringraziare, come affermò il grande Miles Davis.
L’orchestra si avvale del suo storico crooner, Paolo Venier, affiancato dalle Sophisticated Sisters, un trio vocale femminile d’eccezione, composto dalle giovani e talentuose cantanti Jasna Gornik, Rosa Mussin e Sara Roversi. L’orchestra è diretta dal Mo. Tom Hmeljak e i movimenti coreografici sono eseguiti da Greta Rizzotti, diplomata alla Escuela Luthier di Barcellona, centro europeo di tiptap.
Stagione di Musica 2022/2023 a cura di Euritmica

Io vivo altrove!
2023-02-04 00:00
FEBBRAIO 2023
Sabato 04/02/23: ore 18.00-20.15
Giovedì 23/02/23: ore 18.00-20.30
INGRESSO: 5.00 euro

“Io vivo altrove!, il film diretto da Giuseppe Battiston, vede protagonisti Fausto Biasutti (Giuseppe Battiston) e Fausto Perbellini (Rolando Ravello).
I due, oltre ad avere lo stesso nome, hanno la passione per la fotografia e odiano vivere in città.
Si incontrano per la prima volta in occasione di una gita in campagna per amanti della fotografia del paesaggio e nasce subito un’amicizia tra i due.
Approfondendo la conoscenza scoprono di avere il grande sogno di abbandonare la grande città e trasferirsi in campagna a contatto con la natura.
La grande occasione si presenta quando Biasutti eredita la casa della nonna Adele a Valvana, sulle colline del nord est, e coinvolge subito il suo amico Perbellini.
Pieni di entusiasmo, i due partono alla conquista della loro nuova vita, ma dovranno fare i conti con le ostilità della gente del posto. Biasutti scopre infatti che la nonna parlava male di lui in paese e che i pregiudizi su chi viene dalla grande città sono difficili da sradicare in alcuni posti. Ecco perché integrarsi nella comunità sarà una bella sfida da affrontare…”
Credits: comingsoon.it
Genere:Commedia
Anno:2023
Regia:Giuseppe Battiston
Attori:Giuseppe Battiston, Rolando Ravello, Teco Celio, Diane Fleri, Ariella Reggio, Alfonso Santagata, Maurizio Fanin, Giovanni Franzoni, Roberto Abbiati, Pierluigi Cantini, Ida Marinelli, Evelina Meghnagi, Claudia Della Seta, Roberto Citran
Paese:Italia
Distribuzione:Adler Entertainment
Sceneggiatura:Marco Pettenello, Giuseppe Battiston
Fotografia:Duccio Cimatti
Montaggio:Giuseppe Trepiccione
Musiche:Pasquale Catalano
Produzione:Rosamont con Rai Cinema e Staragara, in collaborazione con Minimum Fax Media e Tucker Film

The Fabelmans
2023-02-03 00:00
Venerdì 03/02/23: ore 18.00-20.30
INGRESSO: 5.00 euro
Sammy Fabelman ha sei anni e al cinema non ci vuole andare, ha paura di affrontare quel mondo di giganti. La madre gli assicura che i film sono sogni indimenticabili, il padre lo rassicura descrivendogli il prodigio di una macchina che fa muovere immagini fisse. Davanti al loro bambino, Mitzi e Burt assumono ciascuno il proprio ruolo: la poesia da un lato, la tecnologia dall’altro. In sala Il più grande spettacolo del mondo di Cecil B. DeMille fa il resto. Sam esce dal cinema e l’avvenire è aperto.
Recrutando come figuranti compagni di scuola e sorelle, comincia a girare western ed epopee belliche nel deserto dell’Arizona. Gli anni intanto passano e Sam, adolescente, scopre nel flusso dei suoi fotogrammi aspetti insospettabili della vita dei suoi genitori. Il padre, brillante ingegnere, vorrebbe seguire una promozione a Los Angeles, la madre, pianista che ha abbandonato la sua carriera per allevare i figli, vorrebbe restare a Phoenix. Il trasloco è inevitabile, il divorzio pure. Sam si rifugia nel cinema e in un’estate in 16mm prima di diventare grande e fare grandi film.
Ha la forza di un treno, quello delle origini (L’arrivée d’un train à La Ciotat) e quello di Cecil B. DeMille (Il più grande spettacolo del mondo), la vocazione al cinema di Steven Spielberg.
La favolosa sequenza di apertura di The Fabelmans pone la prima pietra: davanti al grande schermo gli occhi del piccolo protagonista si spalancano di spavento e di meraviglia per l’incredibile scena di un treno che percuote in piena corsa una vettura sui binari. L’ossessione di quella scena non lo lascerà più e non smetterà di riprodurla in miniatura con la sua prima cinepresa. Comincia da qui The Fabelmans, puramente spielberghiano e radicalmente intimo. Un film ad alto potere emozionale e ricco di ellissi che ‘colmano’ una mancanza e ricostruiscono quell’infanzia che il regista non ha mai smesso di reinventare nei suoi film.
È una lettera d’amore di Spielberg ai suoi genitori, The Fabelmans, a sua madre in particolare, a cui il film è dedicato. L’autore è nel pieno possesso delle sue capacità, sereno e finalmente pronto a girare il suo racconto elegiaco e solare, attraversato da una felice malinconia. Spielberg è dappertutto, nella narrazione che scrive a quattro mani con Tony Kushner (Munich, Lincoln, West Side Story), e nella forma, meno (apparentemente) spettacolare e sensibilmente personale.
Il padre di Indiana Jones firma un’autobiografia romanzata, un’introspezione, un dizionario enciclopedico dei temi e dei motivi che coltiva da più di mezzo secolo: i volti meravigliati dei bambini, occhi spalancati e bocche socchiuse, i dialoghi scritti come massime (“Non basta amare una cosa, bisogna sapere prendersene cura…”), la perdita del conforto domestico come trauma irrimediabile, il confronto dei mingherlini di genio coi bellimbusti idioti e quell’incredibile senso visivo che gli permette di inventare immagini folgoranti. Una su tutte: le mani di un bambino che si fanno schermo per accogliere delicatamente un frame tremante, come un pulcino estratto dal suo guscio.

Genere: Drammatico, Biografico
Anno: 2022
Regia: Steven Spielberg
Paese: USA
Cast: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Jeannie Berlin, Keeley Karsten, Robin Bartlett, Oakes Fegley, Julia Butters, Gabriel Bateman, Judd Hirsch, Nicolas Cantu, Sam Rechner, Chloe East, Isabelle Kusman, David Lynch
Durata: 151 min
Distribuzione: 01 Distribution
Sceneggiatura: Steven Spielberg, Tony Kushner
Fotografia: Janusz Kaminski
Montaggio: Sarah Broshar
Musiche: John Williams
Produzione: Amblin Entertainment, Amblin Partners, Universal Pictures

Italia-Brasile 3 a 2Il ritorno
2023-01-25 00:00
di e con Davide Eniamusiche in scena Giulio Barocchieri, Fabio Finocchio
luci Paolo Casati
suoni Paolo Cillerai
produzione Teatro Metastasio di Prato, Fondazione Sipario Toscana
collaborazione alla produzione Fondazione Armunia Castello Pasquini Castiglioncello-Festival Inequilibrio
È proprio vero: a volte certe cose ritornano. O forse non se ne sono mai andate. Di certo quando tornano non sono sempre uguali, perché nel frattempo siamo cambiati noi. È questo il caso di Italia-Brasile 3 a 2. Il ritorno, scritto, diretto e interpretato da Davide Enia.
Questo spettacolo festeggia un doppio anniversario: il ventennale dal suo debutto e il quarantennale dalla storica partita disputata allo Stadio Sarrià di Barcellona.
La nuova messa in scena rivisita il testo originale, così come le luci, le musiche e la regia. Dice Enia: “Il mondo è cambiato, diverse sono le urgenze, i vuoti urlano più dei pieni. I tempi sono cupi, si profila un conflitto sociale durissimo, il Covid e l’esperienza del lockdown hanno segnato uno spartiacque che rimette in discussione lo stesso dispositivo teatrale, la sua urgenza, il suo fine”.
Questo spettacolo porta in scena la coscienza collettiva, legata all’evento sportivo, e la coscienza intima, ovvero l’operazione privata di scomposizione e ricomposizione di temi e sentimenti, in particolare il rapporto tra i vivi e i morti.

FILIPPO GRAZIANIArcipelago Ivan
2023-01-21 20:45
Nelle isole che formano l’Arcipelago Graziani convivono in perfetto equilibrio le molte sfaccettature artistiche di Ivan Graziani.
Questo spettacolo è l’omaggio di Filippo Graziani al padre che, come a bordo di una nave, traghetta gli spettatori tra musica, racconti e letture per rivivere i grandi successi di casa Graziani come “Lugano addio”, “Firenze”, “Pigro” ma anche le canzoni dell’esordio e il lato B dei dischi più famosi, per scoprire nuove curiosità sul primo cantautore rock italiano.
Secondo figlio di Ivan, Filippo è nato e cresciuto a Rimini. Inizia la sua attività musicale appena maggiorenne insieme al fratello batterista Tommy, girando per i club e i locali di tutta Italia fino ad aprire i concerti di importanti gruppi e artisti come Renato Zero, Negramaro, Morgan, Niccolò Fabi e Max Gazzè. Nel 2011 risulta tra i finalisti della Targa Tenco nella sezione “Miglior interprete” e nel 2014 ottiene il premio nella sezione “Migliore opera prima”.
A dicembre 2022 è prevista l’uscita di un album di inediti di Ivan recuperati dai suoi provini originali.
Stagione di Musica 2022/2023 a cura di Euritmica
