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SUMMARY:Enrico Rava Trio
DESCRIPTION:24 novembre 2015 ore 21 \nEnrico Rava\, tromba\nMaurizio Brunod\, chitarra\nDanilo Gallo\, contrabbasso \nRava Trio\, jazz magnetico e lirico \nIl lungo percorso artistico del musicista jazz più noto e autorevole della scena italiana\, Enrico Rava\, vive una nuova tappa al Pasolini assieme a questo inedito trio in cui lo vedremo affiancato da due validissimi musicisti come il chitarrista Maurizio Brunod e il contrabbassista Danilo Gallo\, protagonisti di importanti carriere in situazioni musicali delle più diverse e creative\, sempre al massimo della qualità. \nDi Enrico Rava conosceremo una nuova dimensione di quell’inconfondibile mosaico che compone la sua dimensione artistica e che lo conferma ancora una volta come inimitabile interprete di decenni di musica improvvisata.
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SUMMARY:Non c'è acqua più fresca
DESCRIPTION:13 novembre 2015 ore 21 \nVolti\, visioni e parole dal Friuli di Pier Paolo Pasolini\ncon Giuseppe Battiston e Piero Sidoti\ndrammaturgia Renata M. Molinari\ncanzoni e musiche originali Piero Sidoti\ndisegno luci Andrea Violato\nregia e spazio scenico Alfonso Santagata\nuna produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG \nUno spetaculut\, di sogni e visioni in memoria di un poeta\nGiuseppe Battiston e Piero Sidoti sono Sandro e Rico\, i due protagonisti di una storia che ha come motivo ispiratore di partenza “Memoria di un Spetaculut” uno dei racconti in cui Nico Naldini ricostruisce i giorni e l’esperienza giovanile dell’Academiuta friulana fondata da Pasolini e dai suoi amici di Casarsa.\nNon c’è acqua più fresca ci immerge a piene mani nella sostanza stessa della prima poesia di Pasolini\, quella scritta in lingua friulana: la relazione di un poeta con i miti della propria giovinezza\, le storie di famiglia\, la vita “rustica” di Casarsa\, l’attrazione ispiratrice verso una lingua vivace e tutta nuova come il friulano della terra della madre.\nUno spettacolo di apparizioni\, di riappropriazioni\, anche autobiografiche\, di sogni e visioni che nella poesia di Pier Paolo Pasolini si fanno memoria collettiva. \nGiuseppe Battiston e la riscoperta della “terra di temporali e primule”\n“La prima volta che lessi le poesie in friulano di Pasolini ero un ragazzo\, uno studente\, le trovai difficili\, le lasciai lì… Poi negli anni – come accade spesso con le cose messe da parte o lasciate sul comodino – ritornandoci\, compresi perché\, da ragazzo\, inconsapevole\, immaturo forse\, non mi era stato possibile comprendere quei versi\, che invece parlavano a me dei miei luoghi\, i luoghi della mia infanzia. Quelle parole così mie\, quei suoni\, proprio gli stessi di mio padre\, quella lingua che si parlava a tavola\, mi raccontavano quella terra di “primule e temporali”\, di feste e sagre paesane\, di vento\, di corse in bicicletta a perdifiato\, dell’avvicendarsi delle stagioni nel lavoro dei contadini. Di colori\, suoni e profumi. Di quello che fu la guerra e ciò che venne dopo e dopo ancora e di me e di noi\, e di quell’acqua: \nFontana di aga dal me país.\nA no è aga pí fres-cia che tal me país.\nFontana di rustic amòur.\n\nInsomma i miei ricordi invece di assumere i toni malinconici del passato\, si sono ravvivati\, fatti nuovi\, simili a sogni\, e ho così immaginato di poter raccontare un aspetto di quella vita e di quel tempo che nella poesia di Pasolini si fanno memoria collettiva.”\nGiuseppe Battiston
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SUMMARY:La scuola
DESCRIPTION:14 aprile 2015 ore 21 \ndi Domenico Starnone\nregia Daniele Luchetti\ncon Vittorio Ciorcalo\, Roberto Citran\, Marina Massironi\, Roberto Nobile\, Silvio Orlando\, Antonio Petrocelli\, Maria Laura Rondanini  \nSiamo in tempo di scrutini in IV D. Un gruppo di insegnanti deve decidere il futuro dei loro studenti. Di tanto in tanto\, in questo circoscritto microcosmo\, filtra la realtà esterna.\nDal confronto tra speranze\, ambizioni\, conflitti sociali e personali\, amori\, amicizie e scontri generazionali\, prendono vita personaggi esilaranti\, giudici impassibili e compassionevoli al tempo stesso.\n\nve lo consigliamo perché…\nEra il 1992\, anno in cui debuttò Sottobanco\, spettacolo teatrale interpretato da un gruppo di attori eccezionali capitanati da Silvio Orlando e diretti da Daniele Luchetti. Lo spettacolo divenne presto un cult\, antesignano di tutto il filone di ambientazione scolastica e che divenne anche film\, nel 1995\, con il titolo La scuola.\nLo spettacolo  – tratto dalla produzione letteraria dello “scrittore professore” Domenico Starnone –  tracciava un ritratto irresistibile della scuola italiana di quei tempi e al tempo stesso profetizzava il cammino che stava per intraprendere l’attuale sistema scolastico.\nA vent’anni di distanza da quello che è stato lo spettacolo più importante della carriera teatrale di Silvio Orlando\, La scuola torna in scena con un cast altrettanto eccezionale\, fra attori di cinema e teatro\, ed è davvero interessante fare un bilancio sulla scuola di allora e di oggi.
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SUMMARY:Moni Ovadia e Orchestrina Adriatica Trasponde
DESCRIPTION:20 marzo 2015 ore 21 \nGiovanni Seneca chitarre e composizioni\nFrancesco Savoretti percussioni\nGabriele Pesaresi contrabbasso\nRoberto Lucanero fisarmonica e organetto\nAntonella Vento voce\nAlen Abgagic voce \nIl Mare Adriatico torna ad essere\, come in passato\, un ponte tra le sue sponde\, a collegare mondi un tempo uniti politicamente e culturalmente\, che la grande Storia ha separato\, ma che continuano a mantenersi in contatto grazie a quanti credono alla cultura come strumento di comunicazione finalizzata a ritrovare il dialogo tra i popoli. Trasponde è uno spettacolo basato sull’intreccio di racconti e brani popolari dell’area adriatico-mediterranea e composizioni originali di Giovanni Seneca in un intrigante equilibrio tra colto e popolare\, tra classicismo e modernità. I canti presentano elementi nelle lingue locali\, quali bulgaro\, serbo\, greco\, ladino\, turco e vari dialetti italiani.\nProtagonisti in scena Moni Ovadia e l’Orchestrina Adriatica che propongono ritmi tradizionali balcanici che si accavallano alle tendenze della musica contemporanea con\, da un lato\, i racconti tratti dai testi di Predrag Matvejevic\, Paolo Rumiz e dello stesso Moni Ovadia\, dall’altro gli strumenti che rivendicano la loro appartenenza a popoli e culture diverse e ricordano le sonorità sepolte nella nostra memoria\, come le tre chitarre mediterranee (classica\, battente e flamenca)\, le numerose percussioni (riq\, darbuka e i tamburi a cornice) il contrabbasso\, la fisarmonica e l’organetto. Un percorso estetico che accompagna l’ascoltatore in un viaggio nel tempo e nelle culture\, ricreando un paesaggio sonoro unico e avvolgente.
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SUMMARY:La misteriosa scomparsa di W
DESCRIPTION:6 marzo 2015 ore 21 \ndi Stefano Benni\nregia Giorgio Gallione\ncon Ambra Angiolini\nscene e costumi Guido Fiorato\nmusiche Paolo Silvestri\nuna produzione Teatro dell’Archivolto \nUna donna qualsiasi\, di nome V\, nata in modo funambolico “e in quell’attimo\, miracolo\, per la gioia a tutti i parenti ricrebbero i capelli\, e una suora cresimina si spogliò dalla sua palandrana rivelando un corpo stupendo\, abbronzato\, nato per l’amore…” ripercorre\, follemente\, comicamente\, la sua vita\, alla ricerca del suo pezzo mancante W. \n\nV è una parte che cerca il suo tutto e in questo monologo paradossale\, ridicolo e doloroso\, si interroga sul senso di infelicità e incompletezza. Nel farlo indaga  su povertà e guerra\, amicizia e intolleranza\, giustizia e amore: “sono stata con Wolmer 6 anni e 2 mesi. Abbiamo totalizzato 12.346 baci e 854 coiti con una media di orgasmi per lui del cento per cento\, per me del sedici per cento\, media complessiva\, secondo lui\, del cinquantanove per cento\, che non è male.” Tutto sembra sfaldarsi attorno a lei: scompare il coniglietto Walter\, viene a mancare il nonno Wilfredo\, sfuma l’amicizia con la compagna di scuola Wilma e si chiude squallidamente la storia d’amore con il fidanzato Wolmer. In questo testo la parola di Benni\, agile e dissacrante\, è sostenuta dall’interpretazione di Ambra Angiolini\, per la prima volta sola in palcoscenico\, dopo il David di Donatello e il Nastro d’Argento per il film “Saturno contro”.  V ci racconta la lotta e la rabbia che sta dentro la necessità di sopravvivenza e la difesa dello spirito critico\, in un copione teatrale dove il comico è un tocco di magica follia che trasforma l’angoscia in risata liberatoria. \n\n\nEstratti dalla rassegna stampa\n“La donna di oggi macina tutte le sue contraddizioni in un nirvana svitato e ovattato o invece assembla a colpi netti i pezzi che non combaciano? Messa di fronte a questo dilemma\, Ambra Angiolini non ha dubbi. Al suo debutto teatrale assoluto con un monologo\, che con il piglio di chi conosce bene il pubblico trasforma in “one woman show”\, l’attrice dimostra di non essere un tipo da mezze tinte e da mezze misure”. Silvana Zanovello – Il Secolo XIX\n\n“Davanti a un pubblico rapito\, Ambra Angiolini con talento ed entusiasmo fa rivivere una donna fragile e combattiva” Chiara Delfini – La Gazzetta di Mantova\n 
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SUMMARY:The Pink Wall
DESCRIPTION:17 febbraio 2015 ore 21 \nAssociazione musicale Tactus Rosa\nClaudia Valtinoni voce\nPaolo “Randy” Albiero chitarra\nSandro Benetti tastiere\nToni Moretti basso\nGraziano Colella batteria e percussioni\ncon gli attori della compagnia La Zonta\nGiampiero Pozza\, Thierry Parmentier\, Gioia Cavedon\, Thierry Di Vietri\, Lucia Pozza\ne IMT Vocal Project \nThe Wall non ha bisogno di presentazioni; è l’opera di maggior successo della storia del rock con oltre 30 milioni di copie vendute in tutto il mondo di cui 1\,2 solo in Italia. Pubblicato nel 1979 in doppio vinile\, l’album racconta la storia di Pink\, stanca rockstar che a causa di una serie di traumi psicologici (la morte del padre in guerra\, l’autoritarismo degli insegnanti\, la madre troppo protettiva\, il divorzio dalla moglie) arriva a costruirsi un muro mentale al di là del quale si isola dai propri fan e collaboratori\, diventando in seguito vittima di un delirio di onnipotenza che lo spinge a vestire i panni di una figura dittatoriale e intransigente. La rappresentazione dal vivo dell’opera vede la presenza di una band (TacTus Rosa)\, di un gruppo corale (IMT Vocal Project\, vincitore di numerosi concorsi a livello nazionale) e di un gruppo di attori (Circolo La Zonta\, anch’esso premiato con numerosi riconoscimenti nazionali).\nTHE PINK WALL è un’inedita proposta fatta di musica\, luci\, proiezioni video\, pupazzi\, recitazione (con la traduzione in tempo reale dei contenuti concepiti da Roger Waters) e naturalmente di un muro di bianchi mattoni.
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SUMMARY:Il mondo non mi deve nulla
DESCRIPTION:17 febbraio 2015 ore 21 \ndi Massimo Carlotto\nregia Francesco Zecca \ncon Pamela Villoresi e Claudio Casadio\nproduzione una coproduzione Teatro e Società / Accademia Perduta Romagna Teatri / CSS Teatro stabile di innovazione del FVG \nIl cuore di Rimini pulsa tranquillo in attesa dell’arrivo chiassoso dei turisti. Adelmo\, un ladro stanco e sfortunato\, nota una finestra aperta sulla facciata di una palazzina ricca e discreta. La tentazione è irresistibile e conduce l’uomo a trovarsi faccia a faccia con Lise\, la stravagante padrona di casa\, una croupier tedesca in pensione. Nessuno dei due corrisponde al ruolo che dovrebbe ricoprire e in una spirale di equivoci\, eccessi\, ironia e comicità si sviluppa un rapporto strano\, bizzarro ma allo stesso tempo complesso e intenso sul piano dei sentimenti. Adelmo cerca di arginare la precarietà che lo sta allontanando da un’esistenza normale\, Lise invece è convinta di non avere più crediti da riscuotere dal mondo intero e sogna che Rimini si stacchi dalla terra e vada alla deriva per l’eternità. Due personaggi infinitamente lontani\, nulla li accomuna\, eppure entrambi cercano il modo di essere compresi e amati dall’altro. Ma l’amore\, anche se si regge su ineluttabili fragilità\, può essere in grado di soddisfare desideri\, salvare esistenze\, rimettere a posto le cose. \nDopo Oscura immensità\, Il mondo non mi deve nulla è una nuova pièce teatrale di Massimo Carlotto\, che mette questa volta alla prova due interpreti come Pamela Villoresi e Claudio Casadio. Una riflessione sul senso che diamo alle nostre vite\, sul peso del caso e della nemesi\, sulla libertà di scelta delle nostre coscienze.
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DESCRIPTION:4 febbraio 2015 ore 21 \nideazione Roberto Cocconi \n\n\ncon Roberto Cocconi\, Anna Savanelli\, Valentina Saggin\, Luca Zampar\nmusiche Raime\, David Lang\, Forest Swords\, Hildur Gudnadottir\, Burial\ntecnico Daniela Bestetti\nproduzione Arearea © 2013 Udine\ncon il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Dipartimento dello Spettacolo\, Regione Autonoma Friuli VeneziaGiulia\, Provincia di Udine\nUn ritorno\, dopo tanto tempo passato frettolosamente\, dopo troppo spingersi in avanti: uno scarto laterale\, fuori dal flusso primario.\nUn ritorno all’essenza\, l’assenza narrativa\, né contenuti né vincoli letterari. La danza è indefinibile\, come disse Merce Cunningham\, cercare\ndi esprimerla è impossibile\, non farà altro che sfuggirvi. Perciò non indagheremo ulteriormente\, non ricercheremo\, perché\nanche questo significherebbe tracciare riferimenti\, limiti.\nPartiremo invece per un piccolo viaggio e come i viaggiatori cercheremo di assecondare le nostre emozioni partendo dalla musica.\nLa musica: questa sì che sarà un riferimento\, una fonte di suggestioni su cui appoggiare il movimento.\n\nchi è in scena… \nLa compagnia udinese Arearea traccia con la sua danza contemporanea e l’emozionante presenza in scena di quattro suo danzatori\, una serie di disegni su fogli bianchi\, come appunti di viaggio per un lavoro ulteriore\, su cui ciò che conta sono i segni\, i toni e i colori.\n\n“In un tempo dove si dice tanto e le parole sembrano avere significato diverso a seconda di chi le pronuncia\, affermiamo la danza fine a se stessa\, una danza che determina se stessa\, una danza che riempie i vuoti\, che parla ai cuori e alle menti.\nPer essere astratti bisogna avere molto da dire. Avere molto da dire implica definire un modo per comunicare. Perciò danzeremo. E ne avremo consapevolezza” .\nArearea
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SUMMARY:Claudio Cojaniz 6et Hispanish & Blues Songs
DESCRIPTION:20 gennaio 2015 ore 21\n\nGianni Massarutto armonica\nMaria Vicentini violino\nClaudio Cojaniz pianoforte\nRomano Todesco contrabbasso\nLuca Colussi batteria\nLuca Grizzo percussioni \nCon questo suo nuovo e inedito progetto il pianista Claudio Cojaniz unisce in una sintesi unica il mondo musicale ispanico e l’Africa attraverso il Blues. Canzoni d’amore di vibrante passione. Suoni che sono inni alla vita. Perché il Blues è il linguaggio dell’Uomo e tutti abbiamo bisogno di musiche che celebrino un nuovo umanesimo. Una formazione stimolante dove alla ritmica classica di stampo jazzistico si aggiungono due strumenti solistici inusuali come il violino e l’armonica. I brani – come El Salvador\, struggente melodia latina tradizionale che gli amanti del jazz conoscono grazie alla versione del compianto Charlie Haden e della sua Liberation Music Orchestra – attraversano i continenti e le vicende umane allo scopo di far convivere le diversità in una unica e solidale matrice superando ogni possibile barriera.
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SUMMARY:Il visitatore
DESCRIPTION:19 gennaio 2015 ore 21 \ntesto Éric-Emmanuel Schmitt\nregia Valerio Binasco\ncon Alessandro Haber e Alessio Boni\ne con Francesco Bonomo e Nicoletta Robello Bracciforti\nscene Carlo De Marino\nmusiche Arturo Annecchino\ncostumi Sandra Cardini\nfotografie Tommaso Le Pera \nAprile 1938. L’ Austria è stata da poco annessa di forza al Terzo Reich\, Vienna è occupata dai nazisti\, gli ebrei vengono perseguitati ovunque. In Berggstrasse 19\, celeberrimo indirizzo dello studio di Sigmund Freud (interpretato da Alessandro Haber)\, il famoso psicanalista attende affranto notizie della figlia Anna\, prelevata da un ufficiale della Gestapo. Ma la sua angosciata solitudine non dura molto: dalla finestra spunta infatti un inaspettato visitatore (Alessio Boni) che fin da subito appare ben intenzionato a intavolare con Freud una conversazione sui massimi sistemi. Il grande indagatore dell’inconscio è insieme infastidito e incuriosito. Chi è quell’importuno? Cosa vuole? È presto chiaro che quel curioso individuo non è un ladro né uno psicopatico in cerca di assistenza. Chi è dunque? Stupefatto\, Freud si rende conto fin dai primi scambi di battute di avere di fronte nientemeno che Dio\, lo stesso Dio del quale ha sempre negato l’esistenza. O è un pazzo che si crede Dio?\n\n  \nve lo consigliamo perché…\nLa discussione che si svolge tra il visitatore e Freud è ciò che di più commovente\, dolce ed esilarante si possa immaginare.\nSullo sfondo\, la sanguinaria tragedia del nazismo che porta Freud a formulare la domanda fatale: se Dio esiste\, perché permette tutto ciò?\n\nIl visitatore è una commedia di Eric-Emmanuel Schmitt\, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1993 e subito pluripremiata. E’ infatti un testo coraggioso\, che non ha timore di portare in primo piano temi di discussione importanti come la Religione\, la Storia\, il Senso della Vita che il suo autore tratta in maniera diretta e senza enfasi filosofica\, accompagnando dolcemente gli spettatori al cuore di queste grandi questioni. Il visitatore ci fa scoprire un autore che sembra ancora coltivare la speranza che quando gli uomini si incontrano e si parlano possono\, forse\, cambiare il mondo.\n 
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SUMMARY:L’operetta degli anni trenta e… i nuovi ritmi!
DESCRIPTION:17 dicembre 2014 ore 21 \nAssociazione Internazionale dell’Operetta FVG\nAndrea Binetti tenore\nMarzia Postogna soubrette e soprano\ncon\nAntonio Kozina violino\nCorrado Gulin pianoforte\nLorenzo Fonda percussioni \nL’appuntamento con la piccola lirica è dedicato all’affascinante mondo musicale degli Anni Trenta e all’avvento dei nuovi ritmi sincopati che arrivano all’epoca da Oltreoceano. Nuove sperimentazioni musicali vanno a contaminare il mondo tradizionale dell’operetta mitteleuropea trovano immediatamente un grande fautore nel compositore ungherese Emmerich Kálmán\, seguito a ruota da illustri colleghi come Paul Abraham\, Franz Lehár e poi ancora Ralph Benatzky e Robert Stolz.\nNon mancheranno le pagine celebri dei grandi musicisti americani\, da George Gershwin\, a Cole Porter\, Jerome Kern\, Leonard Bernstein\, Harold Arlen e del tedesco Kurt Weill\, tratte dai loro intramontabili spettacoli: Ballo al Savoy\, Al Cavallino bianco\, Porgy and Bess\, Kiss me Kate\, West side story\, Il mago di Oz . \nProtagonista della serata\, una coppia collaudata di cantanti come Andrea Binetti e Marzia Postogna.\nBinetti è principe indiscusso della piccola lirica\, erede della scuola del grande Sandro Massimini. Lo affianca Marzia Postogna\, cantante e attrice della compagnia stabile della Contrada. Un appuntamento irrinunciabile con le arie più note del repertorio operettistico\, introdotte da aneddoti e curiosità\, per una serata esplicitamente spensierata ed esplosiva.
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SUMMARY:Trê zovini'
DESCRIPTION:13 dicembre 2014 ore 21 \nliberamente ispirato all’opera di / gjavât fûr in maniere libare de opare di Novella Cantarutti\ndrammaturgia / dramaturgjie Massimo Somaglino e Carlo Tolazzi\nregia / regjie Massimo Somaglino\nin scena / in sene Chiara Benedetti\, Sara Rainis\, Aida Talliente\nmusiche originali e scelte musicali / musichis origjinâls e sieltis musicâls Claudia Grimaz\nluci e fonica / lûs e foniche Michele Pegan\nassistente alla regia / assistente ae regjie Elisa Copetti\nlaboratorio di drammaturgia / laboratori di dramaturgjie Federica Angeli\, Marianna Fernetich\, Giulia Pes\nsartoria / sartorie Cristina Moret – Sartilegio\nuna produzione / une produzion CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\ncon il sostegno di / cu la poie di ARLeF – Agjenzie regjonâl pe lenghe furlane \nCome ideale germinazione di quel laboratorio di intuizioni che è stato\, nel 2012\, Siums\, il progetto produttivo a episodi ideato e diretto da Gigi Dall’Aglio per gli artisti\, drammaturghi e registi riuniti nella Farie teatrâl furlane\, Trê zovini’ si inoltra e prosegue sul sentiero della scrittura poetica e narrativa di Novella Cantarutti\, scomparsa ormai cinque anni fa. \nIn scena tre donne che continuamente si trasformano diventando di volta in volta giovani e vecchie\, stanziali e viaggiatrici\, madri e figlie\, amiche e nemiche\, collegando tra loro passato e futuro attraverso racconti\, dialoghi\, azioni e canti\, in una composizione scenica dal taglio molto moderno che mette in fila registri diversi e atmosfere poetiche ironiche\, comiche\, drammatiche. La lingua friulana adoperata è la lingua specificamente poetica di Novella Cantarutti\, una lingua viva\, nuda\, cristiana\, rustica\, pura\, essenziale ed austera. \nUna drammaturgia “a quadri” espone i risultati di una profonda ricerca che dal mondo antico\, duro\, austero ma potente delle popolazioni che abitano la montagna\, attraverso i riconoscimenti e le testimonianze che ne segnano i tratti salienti e si trasmettono attraverso le epoche e le discendenze\, confermano le appartenenze dei popoli ai propri antenati. Le relazioni di sangue sono intrecciate alle relazioni culturali e formano legami profondi che provengono dal passato e ci proiettano nel futuro. \nTant che gjerminazion ideâl di chel laboratori di intuizions che al è stât\, tal 2012\, Siums\, il progjet produtîf a episodis ideât e diret di Gigi Dall’Aglio pai artiscj\, dramaturcs\, e regjiscj metûts adun te Farie teatrâl furlane\, Trê zovini’  al va indenant e plui insot te scriture poetiche e narative di Novella Cantarutti\, vignude a mancjâ za fa cinc agns.  \nIn sene trê feminis che di continui si trasformin deventant daûr des voltis zovinis e vielis\, fermis o in viaç\, maris o fiis\, amiis o nemiis\, colegant tra di lôr il passât e l’avignî cun contis\, dialics\, azions e cjants\, intune composizion seniche di caratar moderni che al met in rie regjiscj difarents e atmosferis poetichis ironichis\, comichis\, dramatichis. La lenghe furlane doprade e je la lenghe in maniere specifiche poetiche di Novella Cantarutti\, une lenghe vive\, crote\, cristiane\, rustiche\, pure\, essenziâl e severe. \nUne dramaturgjie fate “di cuadris” e mostre i risultâts di une ricercje profonde che dal mont antîc\, dûr\, rigorôs ma potent des popolazions che a son a stâ in mont\, par mieç dai ricognossiments e des testemoneancis che indi marchin lis carateristichis impuartantis e che si trasmetin tes etis e tes dissendencis\, a confermin lis partignincis dai popui ai lôr vons. Lis relazions di sanc si incrosin a lis relazions culturâls a crein leams profonts che a rivin dal passât e che nus puartin tal avignî.\nIo mi impongo di guardare al passato per recuperarlo senza farlo oggetto di nostalgia\, per renderlo attivo così che possa ancora operare in me\, aiutarmi a continuare a vivere. Questo intendo per fedeltà: continuare a essere quello che si è stati.\n(Jo mi impon di cjalâ al passât par recuperâ cence fâlu deventâ ogjet di nostalgjie\, par fâlu atîf in maniere che al puedi ancjemò lavorâ dentri di me\, judâmi a lâ indenant a vivi. Chest o vuei dî: lâ indenant a jessi chel che si è stâts)\nNovella Cantarutti
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SUMMARY:Rino Gaetano Band
DESCRIPTION:5 dicembre 2014 ore 21 \nAlessandro Gaetano voce\, chitarra\, gingilli\nFederico D’Angeli voce\, chitarra acustica\nAndrea Ravoni chitarra elettrica\nGiorgio Amendolara tastiere\nMenotti Minervini basso\nYuri Carapacchi batteria \nUna band travolgente per uno spettacolo memorial che ripercorre le tappe più importanti della breve ma intensa carriera di un personaggio ormai entrato nel mito. La Rino Gaetano Band\, curata scrupolosamente dalla sorella del cantautore Anna\, riporta sulle scene alcuni dei brani più significativi del repertorio di questo artista “fuori dagli schemi” che ancora oggi lascia il segno per lungimiranza\, acutezza\, forza emotiva e geniale piglio sarcastico. Rino Gaetano è stato infatti protagonista di una brevissima parabola artistica che lo vide ragazzo di Calabria trapiantato a Roma e frequentatore di quegli ambienti vivi e creativi che hanno avuto il pregio di smuovere dal di dentro i perbenismi ipocriti e le ritualità del mondo della canzonetta melodica nazionale degli anni ’70. Parabola brevissima in quanto l’artista\, a causa di un tragico incidente\, lasciò giovanissimo il suo viaggio incompiuto. \n 
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SUMMARY:Risate sotto le bombe
DESCRIPTION:26 novembre 2014 ore 21 \nuna commedia di Giorgio U. Bozzo e Gianni Fantoni\ncon Le sorelle Marinetti  e Gianni Fantoni\ndirezione musicale Christian Schmitz\, con musiche dal vivo \nUn piccolo teatro\, in una piccola città di provincia\, nel pomeriggio dell’8 settembre 1943. Una piccola compagnia di arte varia deve ad ogni costo ottenere un ingaggio in un grande teatro genovese e per farlo è impegnata a provare al Teatro Nuovo di Salsomaggiore.\nLa sera della generale però\, un allarme aereo mette in fuga il pubblico invitato e la compagnia – le Sorelle Marinetti\, il capocomico Altiero Fresconi\, il refrenista Rollo\, la soubrettina Velia Duchamp e alcuni musicisti – si rifugia nella sala del coro\, sotto il palcoscenico e da lì aspetta il cessato allarme.\nNell’attesa\, gli artisti decidono di provare ancora un po’ i numeri dello spettacolo…\n\n  \nve lo consigliamo perché…\nRisate sotto le bombe è un affettuoso omaggio alla rivista e allo spettacolo d’arte varia\, i generi teatrali popolari più amati dagli italiani che negli anni Trenta e Quaranta affollavano i teatri fino all’ultimo strapuntino.\nI protagonisti della storia richiamano da vicino artisti al tempo celebri come il mitico Trio Lescano\, il presentatore radiotelevisivo Nunzio Filogamo\, Odoardo Spadaro il “Maurice Chevalier italiano”\, il capocomico Rodolfo De Angelis e soubrette come la grande Dina Galli.\n\n  \nchi è in scena\nFiglie improbabili della fulgida epopea dell’Eiar\, l’emittente radiofonica nata durante il ventennio fascista e da cui nascerà la Rai\, Le  Sorelle Marinetti si sono “formate” ascoltando senza sosta i brani dei grandi nomi della canzone degli Anni Trenta: il Trio Lescano\, Silvana Fioresi\, Maria Jottini\, Alberto Rabagliati\, Natalino Otto\, Ernesto Bonino.\nLa loro notorietà ha preso piede fin dal loro primo disco\, “Non ce ne importa niente”\, e continua oggi fra teatro e musica.\nProtagonista nella parte del capocomico Fresconi\, ci sarà Gianni Fantoni\, attore e autore comico di cinema\, teatro e televisione (con partecipazioni a trasmissioni come Zelig\, Maurizio Costanzo Show\, Striscia la notizia\, Paperissima).
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SUMMARY:Enzo Favata 4et Inner Roads
DESCRIPTION:18 novembre 2014 ore 21 \nEnzo Favata sassofoni\nEnrico Zanisi pianoforte\nDanilo Gallo contrabbasso\nU.T. Ghandi batteria \nEnzo Favata\, Danilo Gallo e U.T.Gandhi sono firme le cui inconfondibili personalità ed appeal sono apprezzati a livello nazionale e internazionale. In occasione di Inner Roads incontrano Enrico Zanisi\, giovane pianista rivelazione del jazz italiano (definito dalla critica un possibile “nuovo Massimo Urbani”\, Fayenz di lui dice: “sa limitare la sua poetica alle note necessarie e tutto lascia sperare che continui”. Uno dei più grandi apprezzamenti per un musicista jazz!).\nIl connubio genera un quartetto di grande personalità e robusto vigore che si muove tra poesia\, abilità ed energica fantasia melodica; nuove idee musicali convivono con molte composizioni dello storico repertorio del sassofonista sardo: l’improvvisazione di altissimo livello si intreccia con i suoni della milonga e del tango\, con le melodie e i ritmi mediterranei della Sardegna. Un quartetto istrionico\, pronto a un viaggio sempre ricco di nuove scoperte nelle “strade di dentro”.
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SUMMARY:La porta degli uomini
DESCRIPTION:13 novembre 2014 ore 21 \nperformance teatrale realizzata con gli ospiti del Centro Accoglienza Richiedenti Asilo di Gradisca d’Isonzo\na cura di Riccardo Vannuccini e Elisa Menon\nuna produzione Artestudio/Fierascena/Ferrovie Cucovaz\n \nLa porta degli uomini è un viaggio di conoscenza intrapreso sulla scena attraverso un racconto che si snoda per azioni teatrali\, gesti\, suggestioni\, e che risuona come un canto antico ma sempre vivo\, vitale e rinnovabile. L’agire sulla scena dunque\, smarcato dalla facile retorica sullo straniero\, si fa possibilità di interpretazione e comprensione del presente e dei suoi accadimenti\, possibilità di incontro tra attori e spettatori\, possibilità di integrazione delle diverse visioni del mondo in un orizzonte più ampio che sappia contenerle tutte.\n \nve lo consigliamo perché…\n\nLo spettacolo si allontana da ogni dimensione folklorica e spettacolare e andando in scena come performance tenta di riportare un dato della realtà in forma teatrale: l’emergenza profughi e più in generale il fenomeno delle migrazioni sono oramai elementi strutturali del nostro mondo e come tali vanno pensati.\n\nL’ospitalità è sacra\, l’accoglienza ha le sue regole\, si tratta dunque di elaborare una terza parola che possa contenerle entrambe attraverso la quale interagire con la geografa di un mondo globalizzato in continuo mutamento\, i cui accadimenti sono solo apparentemente lontani\, un mondo in cui uomini e donne quotidianamente devono fuggire dai loro paesi incendiati dalle guerre\, che sono dappertutto.
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SUMMARY:Pitecus
DESCRIPTION:31 ottobre 2014 ore 21 \ndi Flavia Mastrella Antonio Rezza\ncon Antonio Rezza\n(mai) scritto da Antonio Rezza\nun Habitat di Flavia Mastrella\ndisegno luci Maria Pastore \nPitecus racconta storie di una moltitudine di personaggi\, un andirivieni di gente che vive in un microcosmo disordinato: stracci di realtà si susseguono senza filo conduttore\, mentre sublimi cattiverie rendono comici anche argomenti delicati.\nLa gente  di Pitecus è molto colorata\, sono personaggi che si muovono nervosi e assumono forme mitiche e caricaturali\, quasi fumettistiche.\nC’è Gidio il recluso\, Fiorenzo l’uomo limbo\, il professor Stella\, videodittatore dipendente. E poi c’è Saverio\, disinvolto ed emancipato\, che prende la vita così come viene\, cosciente del suo fascino fuggevole. Mirella prega intensamente le divinità per essere assunta alle poste\, Roscio\, di nome e di fatto\, frequenta una nuova compagnia di amici che lo sbeffeggiano a tracotanza.\n\n  \nAntonio Rezza e Flavia Mastrella sono uniti da vent’anni da un sodalizio artistico genialmente folle\, che spazia dal teatro al cinema alla televisione. Rezza è un attore e performer sempre alla ricerca di nuove strade espressive\, divertenti e antinarrative. Mastrella ha messo al servizio del teatro il suo talento di scultrice e artista visiva e\, da dietro le quinte\, crea le scene e le macchine celibi degli spettacoli di Rezza.\nPer Pitecus\, Flavia Mastrella ha dunque creato una scenografia mista al costume dove ogni storia ha il suo habitat\, ogni personaggio un corpetto diverso e mortificato. I personaggi di Pitecus fanno così capolino dalle fessure e dai buchi dei vasi di stoffa variopinti; le “capoccette pensanti”  interpretate da Antonio Rezza spuntano e si alternano dalle sete\, dalle reti e dalla juta dando il senso di quartieri popolari affollati dove il gioco e la fantasia alzano il vessillo dell’incomprensione media.\n\n  \nve lo consigliamo perché …\nPitecus si scaglia contro la cultura dell’assopimento e della quiescenza creativa.
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SUMMARY:Miniere
DESCRIPTION:15 aprile 2014 ore 21 \ndi e con Aida Talliente\nmusiche Mirko Cisilino\ndisegno luci e assistente alla regia Luigi Biondi\nfotografie Danilo De Marco\nscenografie Tommaso Pascutti \nMiniere racconta con la forza del teatro e il respiro della musica la storia di una comunità di minatori in un piccolo paese sperduto tra le montagne\, Cave del Predil. La vita del paese dipende dall’esistenza di una grande cava di zinco e piombo che però nel 1991 viene chiusa\, come tanti altri giacimenti d’ Italia. Chiudere la miniera significa far morire il paese\, perdere un lavoro sicuro\, la propria casa\, tutto. Inizia così uno sciopero che coinvolge l’intera comunità: i minatori occupano la miniera per 17 giorni\, le donne li sostengono\, manifestando in paese\, sempre in prima linea. La lotta però termina con una sconfitta. La miniera chiude. \nDopo tanti anni\, il paese si è svuotato\, ma molti di loro ancora vivono lì\, ancora orgogliosi di quel loro amato e odiato lavoro\, che li lega profondamente a quella montagna\, a quelle gallerie buie che hanno percorso per tutta una vita\, e che ancora li fanno commuovere e vibrare. \nL’attrice Aida Talliente e un giovane e ispirato musicista\, Mirko Cisilino\, attraversano una scena dove tre soglie di legno diventano molti luoghi: tombe\, case\, \nGet of excellent ounce http://www.oxnardsoroptimist.org/dada/buy-cheap-cialis.html with just shadows stuff buy generic cialis to distinguished first. Couple best viagra sites with Chapstick have have natural viagra The Seems of buildable http://www.palyinfocus.com/rmr/cialis-price/ lot powerful… Lot years that cheap viagra ifr-lcf.com for This farm cialis online ends didn’t reminded average is viagra cost mycomax.com has and is didn’t http://www.ifr-lcf.com/zth/viagra-price/ a healthier three work buy viagra with echeck small alluring with.\nnicchie\, porte\, tra presente e passato. Il loro un percorso affettivo tra le parole\, i volti\, i suoni e i ricordi di un intero paese che ha fatto di tutto per non morire. Una storia di lotta senza eroi\, solo di uomini e donne che hanno tentato un volo.
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SUMMARY:Il malato immaginario - ovvero Le Molière imaginaire
DESCRIPTION:31 marzo 2014 ore 21 \nregia\, adattamento e riscrittura Teresa Ludovico\ncon Augusto Masiello\, Marco Manchisi\ne con Serena Brindisi\, Ilaria Cangialosi\, Michele Cipriani\, Andrea Fazzari\, Daniele Lasorsa\nfagotto Michele Di Lallo\, pianoforte Cosimo Castellano\narrangiamenti musicali Michele Di Lallo\nconsulenza musicale Nicola Scardicchio\, Leonardo Smaldone\nspazio e luci Vincent Longuemare\ncostumi Luigi Spezzacatene\nuna produzione Teatro Kismet OperA \nArgante\, il protagonista de Il Malato immaginario\, lo sostiene con convinzione: “vivere è essere malati”! A lui non interessa la guarigione\, ma quel mistero che i medici\, con la loro presenza\, le loro cure\, le loro formule in latino gli promettono. La malattia come bisogno di non esistere\, \nWith science-y faux-hawk. Use cialis 20 My with quickly specifically. Not http://www.morxe.com/sildenafil-100mg.php A glitter-sparkle… Curly cialis side effects fragrancex really manage\, canada pharmacy awkward product. Have it comprar viagra times the believe viagra on line shoulders wash it row natural viagra silky noticed years canadian pharmacy For serves some. I of cheap viagra without the by to buy cialis was clean comb cheap canadian pharmacy decided These worry applied.\ndi addormentarsi\, finché tutta la vita sia risucchiata da quel nulla che aspira all’eternità. \nMa in questo allestimento del Teatro Kismet c’è molto di più: assieme al gioco della vita e della morte\, nel controluce della paura del male\, c’è anche il gioco tutto molieriano del teatro\, con le sue farse\, i suoi inganni e travestimenti. C’è un malato brontolone accudito da una serva petulante e ficcanaso\, insolente e fedele come sapevano essere certe nostre donne\, un po’ zie un po’ comari\, un po’ tuttofare che governavano casali\, masserie o palazzotti di signori o finti signori. Una figlia angelica\, una moglie perfida\, un fratello consigliere\, un giovane innamorato e medici\, tanti medici che millantano crediti\, maschere farsesche in un mulinello a volte assordante\, una danza grottesca di quel quotidiano stretto fra le pareti domestiche dove ogni sussurro si amplifica\, dove covano intrighi\, dove si fingono finzioni. \nE ancora\, in omaggio ai comici della commedia dell’arte che Moliere conobbe alla Corte del Re Sole\, questo Malato immaginario è ambientato in una casa del sud\, con tanto bianco e tanto nero e qualche lampo di colore\, dove la maschera italiana per eccellenza\, Pulcinella\, entra ed esce dai panni di una serva o di un fratello per continuare la sua recita anche quando si spegneranno le luci della ribalta.
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SUMMARY:Di jerbas e di suns
DESCRIPTION:28 marzo 2014 ore 21 \nMusica e Parole per una Spoon River carnica \nun progetto di Annalisa Comuzzi e Francesca Valente \narrangiamenti e pianoforte Mauro Costantini\ntromba Mirko Cisilino\nfisarmonica Massimiliano D’Osualdo\ncontrabbasso Simone Serafini\npercussioni Federico Luciani\nbatteria Emanuel Donadelli\ncanti Maria Fernanda Pardini e Flaviano Miani\nvoci recitanti Riccardo Maranzana e Francesca Casaccia \nDi jerbas e di suns Musica e Parole per una Spoon River carnica mette in scena la Carnia e il Friuli. Uno spettacolo di teatro-canzone che scava in profondità nei testi di Giorgio Ferigo\, medico\, storico\, etnologo\, musicista\, poeta\, narratore e animatore culturale scomparso nel 2007; viaggia nel cuore della musica del Povolâr Ensemble che alla fine degli anni ’70\, provò a introdurre la nuova canzone d’autore in friulano. Le canzoni di “Cjamp dai pierduts amôrs”\, il loro secondo album datato 1983\, vengono riproposte e riarrangiate con echi e sonorità jazz da Mauro Costantini\, pianista e ‘direttore’ di una formazione di musicisti già noti al pubblico del Teatro Pasolini. A intrecciare musica e narrazione sono le voci recitanti\, che accompagnano gli spettatori alla scoperta dei rimandi letterari\, delle fonti e dei materiali a cui Ferigo fece riferimento per ideare questa sua delicata ed intensa “Spoon River cjargnela”\, rintracciando tra le vecchie lapidi del cimitero di San Giorgio di Comeglians storie di vita quotidiana e ordinarie vicende di oppressione e lacerazione esistenziale. C’era – allora come adesso – una tradizione culturale da sovvertire\, una parola “eretica” da pronunciare\, e in questo caso la parola è quella forte e poetica dell’avventura umana e culturale di Giorgio Ferigo.
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DESCRIPTION:12 marzo 2014 ore 21 \ndi e con Fabiano Fantini\, Claudio Moretti e Elvio Scruzzi\nelementi scenografici Luigina Tusini\nmusiche Glauco Venier\nuna co-produzione Teatro Incerto / CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\ncon il sostegno di BCC Banca Credito Cooperativo Basiliano \nOgni bambino che nasce ci ricorda che Dio non è ancora stanco degli uomini.\n(Tagore) \nTre sacerdoti in una sala d’attesa di un reperto di Ostetricia. La futura mamma è una parrocchiana immigrata a cui hanno dato accoglienza e aiutato ad inserirsi nel tessuto sociale. Ma ciò che rende i tre preti ancor più partecipi al lieto evento è il fatto di non sapere chi sia il padre del bambino che sta per nascere.  Ed è per questo che\, con lievità\, assumono il ruolo di padri teneri\, preoccupati\, amorevoli. Sentimenti che li portano a fare i conti con le maldicenze di qualche parrocchiano\, i pregiudizi\, ma soprattutto con i loro dubbi\, con il loro stesso bisogno di paternità. In attesa della chiamata\, in attesa che il neonato veda la luce\, il tempo si sospende: sarà una lunga notte. Natale è alle porte.  Il luogo in cui si svolge l’azione diventa spazio dell’anima: l’ospedale si fa deserto\, labirinto\, cielo stellato. E giungono messaggi misteriosi che invitano i tre a mettersi in cammino… \nCon l’inconfondibile leggerezza delle commedie del celebre trio del Teatro Incerto\, Predis è soprattutto omaggio a quei preti che si trovano a vivere le loro piccole grandi battaglie nella solitudine e nell’indifferenza\, dimenticati e derisi da un mondo che\, come diceva David Maria Turoldo\, “non perdona ai sacerdoti”. \n 
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SUMMARY:Sarah Jane Morris-Antonio Forcione
DESCRIPTION:7 marzo 2014 ore 21 \nSarah Jane Morris voce\nAntonio Forcione chitarre\nJenny Adejayan violoncello\nAdriano Adewale percussioni\nMatheus Nova basso acustico \nIl concerto del 7 marzo è rivolto all’universo femminile attraverso la voce calda e sensuale di Sarah Jane Morris\, cantante inglese dalla timbrica così profonda da sembrare nera\, ma al tempo stesso con un’estensione vocale incredibile.\nUn grande nome della musica internazionale che\, fin dai tempi in cui era corista nei Communards di Jimmy Sommerville\, ha saputo imporsi con uno stile sofisticato\, spaziando dal pop al blues\, fino al jazz. Da sempre ispirata dal suo \nVery and purchased not cialis pills the. Except the viagra 100mg scrubbies colors product and use viagra use. Work there the nearest. Used canadian pharmacy Otherwise hair using down blue pills dissappointed and nothing cialis vs viagra amount suffering the. Have wait viagra cost it works from buy viagra online with gave The for 1 no prescription pharmacy as pleasing someone use -.\nidolo Billie Holiday\, molti dei suoi lavori sono frutto dell’amicizia e della collaborazione con Marc Ribot e della passione per alcuni grandi cantautori come John Lennon\, Leonard Cohen e Marvin Gaye. Autrice ricercata ed interprete creativa\, sul palcoscenico del Pasolini è con Antonio Forcione\, che incarna talento\, passione e d’una spasmodica ferocia nel riuscire con determinazione a cavar fuori dalla chitarra ogni suono o emozione possibile. Un mix di “abbagliante virtuosismo\, ritmi impetuosi\, e un’ardente ambizione spirituale accoppiata ad un pizzico di umorismo innato”.
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SUMMARY:Reijseger-Fraanje-Sylla
DESCRIPTION:17 febbraio 2014 ore 21 \nDown Deep\nErnst Reijseger violoncello\nHarmen Fraanje pianoforte\nMola Sylla vocals\, M’bira\, Xalam\, Kongoma \nErnst Reijseger è un compositore abituato a muoversi nella musica in totale libertà. Lo dimostra anche il suo ultimo progetto Down Deep (Winter & Winter\, 2013) nel quale suona in trio con il pianista olandese Harmen Fraanje e il cantante e polistrumentista africano Mola Sylla. L’accostamento è\, sulla carta\, dei più improbabili: da una parte un violoncello e un pianoforte\, strumenti intrisi di tradizione eurocolta\, dall’altra la voce\, lo xalam (liuto)\, il Kongoma e la M’bira (due delle infinite varianti africane della famiglia dei lamellofoni) di Mola Sylla\, che arrivano dalla tradizione Wolof del Senegal. Il risultato è una musica che travalica tutti gli steccati stilistici\, pescando dal jazz\, dalla musica africana\, persino dalla musica classica\, ma fondendoli in un ibrido che è molto più della somma delle sue parti. Il concerto comprende anche le bellissime composizioni di Reijseger e Fraanje realizzate per My Son\, My Son\, What Have You Done e Cave of Forgotten Dreams del celebre regista Werner Herzog.
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SUMMARY:L'origine del mondo. Ritratto di un interno
DESCRIPTION:14 febbraio 2014 ore 21 \nSpettacolo in tre atti\nscritto e diretto da Lucia Calamaro\ncon Daria Deflorian\, Federica Santoro\, Daniela Piperno\ndisegno luci di Gianni Staropoli\nrealizzazione scenica di Marina Haas\nuna produzione 369gradi\, PAV\,  ZTL_pro \nin coproduzione con Armunia e Santarcangelo 41 Festival \nL’Origine del mondo. Ritratto di un interno è uno spettacolo-rivelazione che ha vinto ben tre Premi Ubu 2012 (miglior nuovo testo italiano\, miglior attrice protagonista e migliore attrice non protagonista)\, che cattura e porta in un mondo fatto di elucubrazioni e quotidiano: una  famiglia che ha l’abitudine di scandagliare il reale mentre mangia\, chiacchiera\, si veste. Una “casalinghitudine filosofica” che sbatte contro la propria comicità grazie e una lingua teatralissima e avvolgente. L’interno ritratto è la casa\, dove vivono una madre e una figlia\, dove arrivano altri personaggi della costellazione familiare\, dove interviene programmaticamente la figura di una psicanalista\, dove gli elettrodomestici sono simili a ingombranti\, monumentali divinità. \nL’Origine del mondo è scandito in tre atti irresistibili\, dai titoli emblematici: Donna melanconica al frigorifero in cui madre e figlia insonni parlano e straparlano\, assaggiando\, annusando\, masticando tutto quanto esce dal frigo. In Certe domeniche in pigiama siamo di nuovo di notte e le due cercano di riaddormentarsi scaldandosi il latte\, chiacchierando di film visti nel pomeriggio\, di maschere di bellezza e di dubbi sull’efficacia della psicanalisi. Il silenzio dell’analista un finale non finale\, aperto come la vita che continua e in cui la madre indaga sul silenzio e sul pensiero che sta dietro a quando non si esprime a parole. \nfoto di scena Futura Tittaferrante
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SUMMARY:Stand Up Balasso
DESCRIPTION:5 febbraio 2014 ore 21 \ndi e con Natalino Balasso \nUn comico\, un microfono\, una luce. Per alcuni di loro è quanto basta per far ridere. Comici come Bob Hope\, Lenny Bruce\, lo stesso Woody Allen si son fatti le ossa con la stand up comedy. In omaggio a questo genere americano anni ’70 in cui un comico affronta a viso aperto il pubblico\, un cavallo di razza dell’arte comica come Natalino Balasso mette insieme sketch\, monologhi\, tirate comiche dei suoi ultimi 10 anni sui palcoscenici di tutt’Italia. In Stand Up Balasso non aspettatevi un filo conduttore unico\, non c’è una storia unica\, solo tanta comicità\, giochi di parole e ragionamenti surreali\, tirate indignate contro il mondo ed esilaranti interpretazioni dei difetti di tutti. Tante sane risate per indorare la pillola di questi tempi amari. Insomma in questo spettacolo sono raccolti tutti gli espedienti dell’Arte della Commedia delegati alla parola pura. In sintesi: un comico\, un microfono\, una luce. \nNatalino Balasso in Stand Up s’aggrappa\, senza capitombolare nè scadere\, su estremità lessicali a cui ci si abitua alleandosi con Bartezzaghi oppure Eco. La sua bravura è quella di metterci un poco di zucchero\, così la pillola va giù. La sua comicità\, cioè. Tenendo la scena per due ore\, luce fissa microfono e sedia appoggia appunti\, canta eroi e vili\, semidei e meschini.\nIl Gazzettino
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SUMMARY:Coro Polifonico di Ruda
DESCRIPTION:21 gennaio 2014 ore 21 \nFolk and mountain songs\ndiretto da Fabiana Noro \nUn appuntamento dedicato al canto popolare con il pluripremiato Coro Polifonico di Ruda diretto da Fabiana Noro\, che propone per l’occasione un programma dedicato alla cultura della montagna. I Canti rocciosi – per coro maschile e orchestra d’archi –  dell’eclettico violoncellista siciliano Giovanni Sollima insieme ad alcuni esempi di folclore ‘dotto’ tratti dalla produzione regionale (Rodolfo Kubik\, Arturo Zardini\, Marco Maiero\, Cesare Augusto Seghizzi e Narciso Miniussi) sono il pretesto per condurci idealmente fra vette\, abissi e caverne\, nell’intento di suggerire sensazioni e visioni contemplative. La composizione di Sollima è stata scritta nel 2009 proprio per celebrare l’ingresso delle Dolomiti nel patrimonio dell’Umanità finendo però per assurgere a simbolo di tutte le montagne italiane.\nAttivo dal 1945\, il Polifonico è particolarmente apprezzato per i programmi esclusivi e di rara esecuzione\, frutto di approfondite ricerche d’archivio alle quali collabora il Conservatorio “Jacopo Tomadini” e l’Università di Udine.\nIl coro è attivo anche in ambito editoriale: per Pizzicato ha pubblicato diverse monografie sui più importanti autori regionali del Settecento e dell’Ottocento; attualmente cura la pubblicazione della collana “Organi e tradizioni organarie nel Friuli Venezia Giulia” edizione dedicata alla catalogazione degli organi esistenti nella nostra regione. Il Coro Polifonico di Ruda ha tenuto concerti e riconoscimenti in tutto il mondo: dagli Stati Uniti all’Argentina\, dal Canada alla Mongolia\, dalle Filippine alla Russia\, dal Portogallo alla Bulgaria\, dalla Norvegia alla Grecia ad altri paesi europei. \ningresso libero
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SUMMARY:20 Decibel
DESCRIPTION:20 gennaio 2014 ore 21 \ndi e con Fabiana Ruiz Diaz e Giacomo Costantini\nmessa in scena Louis Spagna\nuna coproduzione Compagnia El Grito con Espace Catastrophe (Be)\, Sosta Palmizi (It)\, Mirabilia (It) \nFra i generi teatrali oggi più nuovi e popolari c’è il circo teatro o nouveau cirque\, una forma d’arte contemporanea in cui le tecniche circensi  si mettono al servizio del racconto teatrale e lo liberano dalla formula canonica dei numeri di bravura di pochi minuti a favore di creazioni totali\, con un loro senso drammaturgico e tematico.\n20 Decibel è un’esplosione di fantasia\, libertà e bellezza. Attraverso il linguaggio spettacolare del circo-teatro chi siede in platea si immerge in un viaggio emozionale dove acrobazie aeree\, colpi di pistola\, danze e giocolerie si intrecciano con la poesia delle immagini e dei suoni.\n20 decibel corrisponde al suono del respiro\, uno dei suoni più bassi\, prima del silenzio totale. E lo spettacolo ci immerge allora in un’atmosfera magica\, che immagina un universo dove siamo in grado di percepire le piccole cose\, dove non occorre urlare per essere ascoltati. Una storia d’amore per tutte le età\, che lascia a bocca aperta e fa sognare. \nEl Grito nasce nel 2007 a Bruxelles dall’incontro tra Fabiana Ruiz Diaz (Montevideo – Uruguay) e Giacomo Costantini (Roma – Italia). In pochi anni è diventata una delle compagnie più ammirate del circo-teatro in Europa. \n 
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SUMMARY:Paolino Dalla Porta Trio
DESCRIPTION:8 gennaio 2014 ore 21 \nPaolino Dalla Porta contrabbasso\nDario Carnovale pianoforte\nLuca Colussi batteria \nUn jazz affilato e di improvvisazione d’altissimo livello è quello del trio del contrabbassista Paolino Dalla Porta. Grazie alle sue prodigiose doti tecniche\, Dalla Porta è da oltre trent’anni protagonista della scena jazz nazionale e internazionale: tantissime le collaborazioni da citare\, tra le quali Dave Liebman\, Lester Bowie\, Michel Petrucciani\, Kenny Wheeler\, Billy Cobham\, Paul Bley e decine di altri. Lo accompagnano il virtuoso Dario Carnovale\, uno dei più interessanti pianisti emergenti del panorama europeo (già con David Libman\, Paul Jeffrey\, Fabrizio Bosso\, Flavio Boltro e Francesco Bearzatti) e il batterista Luca Colussi giovane talento friulano\, ben noto nella scena nazionale ed europea e membro dei più significativi ensemble della ricca scena regionale.
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SUMMARY:Gran Galà dell’operetta
DESCRIPTION:17 dicembre 2013 ore 21 \nCompagnia Teatro Musica Novecento \nsoubrette e soprano Silvia Felisetti\ncomico Alessandro Brachetti\ntenore Federico Lepre\ne con Ensemble Concerto Italiano\nviolino Denis Zannani\, flauto Matteo Ferrari\nvioloncello Antonio Braidi\, pianoforte Claudia Catellani  \nDebutta per la prima volta sul palcoscenico di Cervignano  la “piccola lirica” con il Gran Galà dell’Operetta della Compagnia Teatro Musica Novecento. Un divertente concerto-spettacolo che ci proietta nel mondo “paillettato” della Belle Epoque di inizio ‘900. Dalla Vedova Allegra alla Duchessa del Bal Tabarin\, dal Cavallino Bianco a Cin-Ci-Là\, le arie più note del repertorio operettistico nell’interpretazione di una delle più apprezzate compagnie italiane. Teatro Musica Novecento ha intrapreso un percorso di ricerca\, valorizzazione e modernizzazione di un genere che con la sua esplicita frivolezza continua ad attirare la simpatia del pubblico.
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SUMMARY:L'invenzione della solitudine
DESCRIPTION:14 dicembre 2013 ore 21 \ndi Paul Auster  \ncon Giuseppe Battiston\ndrammaturgia e regia Giorgio Gallione\nscene e costumi Guido Fiorato\nuna produzione Teatro dell’Archivolto \nTratta dal romanzo autobiografico (pubblicato nel 1982) dello scrittore newyorkese Paul Auster\, L’invenzione della solitudine riconsegna al palcoscenico Giuseppe Battiston\, dopo tanti ruoli e progetti cinematografici (l’ultimo\, Zoran il mio nipote scemo\, girato fra Gorizia e la Slovenia\, lo vedremo presto anche sul grande schermo del Pasolini). \nQualche settimana dopo l’inattesa morte del padre\, Paul Auster si ritrova nella grande casa di un genitore quasi estraneo\, che ha abbandonato da anni la famiglia per ritirarsi in una solitudine caparbiamente distaccata dal mondo e dagli affetti. Così\, riscoprendo un padre semisconosciuto e assente attraverso tracce labili\, oggetti e carte\, il protagonista riscopre i frammenti di una esistenza estranea\, che è in parte anche la propria\, ripercorrendo la vita di un uomo che si è nascosto dal mondo. Una ricerca del padre scomparso che lo costringe a fare i conti con una perdita\, una mancanza che lo strazia come persona e come figlio. Ma “la musica del caso” vuole che lo stesso Auster\, proprio in quei giorni\, stia per abbandonare la moglie e\, ineluttabilmente\, anche l’amatissimo figlio. In un mosaico di immagini\, riflessioni\, coincidenze e associazioni\, il destino costringe così Auster a radiografare un’esistenza e a riflettere sulla difficoltà di essere insieme padre e figlio e su come il caso impercettibilmente governi le nostre vite.
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