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SUMMARY:I COLORI DEL TEMPO
DESCRIPTION:sab 20\, dom 21\, ven 26 ore 21\ngio 25 ore 18.45 e ore 21\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nI COLORI DEL TEMPO\nLa venue de l’avenir\nFrancia\, Belgio\, 2025\, 124′\ndi Cédric Klapisch\ncon Cécile de France\, Vincent Perez\, Vassili Schneider\, Francois Berléand\, Sara Giraudeau \nNella Francia di oggi un gruppo di sconosciuti viene convocato per discutere una misteriosa eredità: sono infatti tutti discendenti da un’unica donna\, Adèle Meunier\, che alla fine dell’Ottocento aveva lasciato la Normandia per cercare la madre a Parigi. Frugando tra vecchie foto\, lettere e dipinti\, quattro degli eredi riescono a ricostruire gli amori e le incredibili vicende della loro antenata\, vissuta nel cuore della Belle Époque e della trionfale stagione dell’Impressionismo. \nTrailer: https://youtu.be/ugmPyexeY04\n 
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SUMMARY:ZOOTROPOLIS 2
DESCRIPTION:sab 20\, dom 21 ore 16:30 e 18:45\ngio 25 dic\, dom 28\, lun 29\, mar 30 dic ore 16:30\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nZOOTROPOLIS 2\nUSA\, 2025\, 108′\ndi Jared Bush\, Byron Howard \nNel film d’animazione Zootropolis 2 targato Walt Disney Animation Studios\, i detective Judy Hopps e Nick Wilde si ritrovano sulle tortuose tracce di un misterioso rettile il quale\, giunto a Zootropolis\, sta mettendo a soqquadro la metropoli dei mammiferi. Per risolvere il caso\, Judy e Nick dovranno indagare sotto copertura in aree inconsuete e poco battute della città\, mettendo inaspettatamente in crisi la loro altrimenti proficua collaborazione. \n 
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SUMMARY:UN SEMPLICE INCIDENTE
DESCRIPTION:Lun 08.12 ore 18:00 e 20:30\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nUN SEMPLICE INCIDENTE\nProduzione: Iran\, Francia\,\nLussemburgo\, 2025\nDurata: 104′\nRegia: Jafar Panahi\nInterpreti: Vahid Mobasseri\,\nMariam Afshari \nV.O. con sottotitoli in italiano \nTRAMA Iran. Mentre torna a casa la sera con la moglie e la figlia un uomo investe un cane ed è costretto a cercare aiuto nei paraggi. Viene in suo aiuto il meccanico Vahid\, almeno finché questi non si convince di aver incontrato l’uomo che anni prima l’ha torturato in una prigione del regime. Vahid allora rapisce il presunto torturatore per ucciderlo\, ma\, colto dal dubbio\, decide di trovare altre vittime del carceriere per dare maggior forza alla sua accusa. La situazione finisce però per complicarsi ulteriormente. \nCOMMENTO Non è mai semplice presentare una pellicola di un cineasta come Jafar Panahi\, probabilmente fra i principali registi in attività al momento\, ma anche una costante vittima della censura e della persecuzione del regime iraniano per la coerenza con cui racconta da ormai tre decenni aspetti della società del paese asiatico che la dittatura degli ayatollah non vorrebbe venissero visti all’estero. Un semplice incidente rende questo compito ancora più difficile\, ma al contempo più facile: si tratta infatti del film forse più dichiaratamente politico di Panahi\, ma anche di uno di quelli che si serve maggiormente di elementi di genere per costruire una narrazione che è strettamente legata al contesto geografico e culturale di provenienza\, ma al contempo motiva riflessioni su temi universali. Un semplice incidente è infatti un thriller dell’anima in cui commedia e tragedia si mescolano in modi imprevisti anche per gli standard già originali del regista iraniano\, intorbidendo le acque di un’opera che fa della complessità e dell’ambiguità la propria cifra espressiva\, in modo da condurre chi guarda in una dimensione assimilabile a quella dei personaggi del film\, incapaci di riconoscere le identità e le motivazioni gli uni degli altri. Il fatto che tutto questo avvenga in soli 100 minuti di film e 24 ore di narrazione sottolinea la solidità dell’impianto costruito dal regista e dai suoi collaboratori\, nonostante anche questa pellicola sia stata girata in maniera illegale\, senza l’autorizzazione della Repubblica islamica\, con finanziamenti recuperati in giro per il mondo e una produzione dalle dimensioni ridotte. Ormai a Jafar Panahi bastano una manciata di personaggi\, un paio di location e poco più di un’ora e mezza per vincere la Palma d’oro al Festival di Cannes\, come se non servisse altro per mostrare la po-\ntenza\, e la resilienza\, del suo cinema clandestino. \nREGISTA Tra i più grandi cineasti iraniani\, Jafar Panahi ha pagato la sua contrarietà al regime del paese natio con il carcere e l’interdizione alla produzione di film\, che pure ha ripetutamente violato per girare pellicole molto celebrate come Un semplice incidente\, Gli orsi non esistono (2022)\, Premio speciale della giuria a Venezia\, o Taxi Teheran (2015)\, Orso d’oro alla Berlinale. L’opposizione all’autoritarismo del regime degli ayatollah è d’altronde al centro anche di film precedenti come Il cerchio (2000) e Offside (2006)\, i quali contribuiscono a comporre un affresco della società iraniana sempre più vivido e complesso\, che non ha eguali. \n 
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SUMMARY:LA VITA VA COSÌ
DESCRIPTION:Sab 6 ore 18:00 20:30\nDom 7 ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nLA VITA VA COSÌ\nItalia\, 2025\, 118′\ndi Riccardo Milani\ncon Virginia Raffaele\, Diego Abatantuono\, Aldo Baglio\, Geppi Cucciari\, Giuseppe Ignazio Loi \nAlla soglia del nuovo millennio\, due destini lontani si scontrano su una lingua di costa ancora incontaminata nel sud della Sardegna. Efisio Mulas è un pastore solitario\, custode silenzioso di un tempo che sembra non esistere più. Vive lì da sempre\, tra il mare e i suoi animali\, nella piccola casa dove è nato.\nDall’altra parte c’è Giacomo\, Presidente di un potente gruppo immobiliare\, simbolo di un’Italia lanciata verso il futuro. È deciso a trasformare quella costa in un resort di lusso. Al suo fianco Mariano\, capo cantiere e uomo pratico\, ha il compito di convincere Efisio a cedere quell’ultimo lembo di terra. Tra questi mondi inconciliabili si muove Francesca\, la figlia di Efisio\, divisa tra le sirene del cambiamento e l’appartenenza alla propria terra. Quando Efisio rifiuta l’ennesima offerta milionaria\, la trattativa si trasforma in una battaglia legale nella quale entra in scena Giovanna\, una giudice nata e cresciuta in quei luoghi chiamata a dirimere il conflitto. Mentre le pressioni aumentano e la comunità si spacca tra chi sogna nuove opportunità di lavoro e chi teme di perdere per sempre la propria identità\, l’incrollabile “no” di Efisio si carica di un significato collettivo. Forte del valore delle sue scelte e della memoria di chi è venuto prima di lui\, Efisio sa che a volte\, proprio perché “la vita va così”\, bisogna fermarsi e decidere da soli dove andare. \n 
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SUMMARY:LA VITA VA COSÌ
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SUMMARY:SPRINGSTEEN — LIBERAMI DAL NULLA
DESCRIPTION:Sab 29.11 ore 18:00 e 20:30\nDom 30.11 ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nSPRINGSTEEN — LIBERAMI DAL NULLA\nProduzione: USA\, 2025\nDurata: 119′\nRegia: Scott Cooper\nInterpreti: Jeremy Allen White\,\nJeremy Strong\, Odessa Young \nTRAMA All’inizio degli anni 80 Bruce Springsteen si è già affermato come uno dei principali cantautori del periodo\, capace di accompagnare un approccio rock a musicalità più folk. Nello stesso periodo però si trova anche vittima delle enormi aspettative per il suo prossimo lavoro. Cercando di evitare queste pressioni e al contempo mettere a tacere gli spettri di un passato non proprio idilliaco\, Springsteen decide di concentrarsi sulla registrazione\, nell’intimità della propria casa\, di un album destinato a diventare forse il più importante della sua carriera\, “Nebraska”. \nCOMMENTO In un’epoca che sembra aver fatto (di nuovo) dei biopic musicali una sorta di sottogenere di grandissimo successo era solo questione di tempo prima che una leggenda del calibro di Bruce Springsteen si trovasse al centro di una pellicola ad alto budget. Rispetto a narrazioni di più ampio respiro come Elvis (2022) di Baz Luhrman o Rocketman (2019) di Dexter Fletcher\, Bruce Springsteen — Liberami dal nulla si concentra su un periodo ben preciso della carriera e della vita del musicista del New Jersey\, ovvero quando l’acerba star rock di hit come “Born to Run” decise di isolarsi nella sua casa di Colts Neck per registrare un album minimalista e acustico come “Nebraska”. Se a primo acchito questa trama potrebbe non parere molto invitante per coloro che non sono grandi fan di Springsteen\, sono la sceneggiatura di Scott Cooper\, anche regista\, e l’interpretazione del celebrato Jeremy Allen White a rendere il film una pellicola capace di conquistare ogni genere di spettatore. I tormenti della giovane star ancora perseguitata dai fantasmi di un passato difficile sono difatti una parte fondamentale della sceneggiatura di Cooper\, la quale\, pur concentrata sulla realizzazione di “Nebraska”\, non manca di aprire squarci in bianco e nero\, disturbanti così come commoventi\, sul passato di Springsteen\, a cui l’interpretazione del protagonista della serie The Bear (2022-in corso) dona una profondità non scontata. Per quanto a tratti questa costruzione del racconto\, tipica in effetti di molte pellicole biografiche\, rischi di allontanare il focus di chi guarda dalla creazione artistica che dovrebbe essere il cuore della pellicola\, Springsteen — Liberami dal nulla fa ciò per mettere\, come si evince fin dal titolo\, al centro dell’opera l’artista\, rimarcando l’importanza dell’elemento umano\, personale\, nell’arte. \nREGISTA Interessato a raccontare il mondo della musica e i suoi sofferenti protagonisti fin dal primo lungometraggio Crazy Heart (2009) e ispirato come pochi altri cineasti della sua generazione dall’immaginario degli anni 70\, Scott Cooper pare essere arrivato con Springsteen — Liberami dal nulla a un punto di passaggio quasi obbligato nella sua carriera. Prima è toccato agli intensi crime movie Il fuoco della vendetta (2013) e Black Mass — L’ultimo gangster (2015)\, così come al western crepuscolare Hostiles — Ostili (2017) e ai thriller-horror Antlers (2021) e The Pale Blue Eye (2022)\, che hanno dimostrato la versatilità di un cineasta finora sottostimato nella Hollywood contemporanea. \n 
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SUMMARY:SPRINGSTEEN — LIBERAMI DAL NULLA
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SUMMARY:AFTER THE HUNT
DESCRIPTION:Sab 22.11 ore 17:30 e 20:30\nDom 23.11 ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nAFTER THE HUNT\nProduzione: USA\, Italia\, 2025\nDurata: 135’\nRegia: Luca Guadagnino\nInterpreti: Julia Roberts\,\nAyo Edebiri\, Andrew Garfield \nArrivata a un momento importante della sua carriera accademica\, la professoressa di Filosofia Alma Imhoff si ritrova travolta suo malgrado da una drammatica controversia\, quando la sua talentuosa dottoranda Maggie accusa Hank\, amico e collega di Alma\, di averla molestata proprio la sera in cui i due erano stati ospiti a cena della professoressa e del marito Frederick. Non sapendo per chi parteggiare\, dal momento che Hank accusa Maggie di volerlo mettere in cattiva luce solo per impedire che riveli che la tesi della ragazza sarebbe un plagio\, Alma cerca di sfuggire dalla situazione\, anche per evitare che alcuni segreti del suo passato vengano alla luce. \nCOMMENTO Non necessita di alcuna presentazione Luca Guadagnino\, prolifico e ormai rarissimo esempio di un cineasta italiano che lavora costantemente con Hollywood. Nell’ultimo decennio il regista palermitano ha infatti creato una sorta di universo personale\, ben rappresentato dal cult Chiamami col tuo nome (2017)\, fatto di tematiche di grande attualità\, e spesso molto discusse\, attori di primissimo piano e narrazioni complesse\, in cui più livelli si mescolano per rendere più complesse e coinvolgenti quelle che in altre mani finirebbero forse per diventare stilose passerelle per attori alla ricerca di premi. Il rischio probabilmente non era mai stato grande come in After the Hunt\, film che vede al suo centro i tormenti di una star del calibro di Julia Roberts\, affiancata dal duo in opposizione Andrew Garfield-Ayo Edebiri\, che non a caso rappresentano tre diverse generazioni di interpreti hollywoodiani. Eppure\, la sceneggiatura chirurgica di Nora Garrett impedisce che la pellicola diventi solo un palcoscenico per i suoi eccellenti attori e attrici\, riuscendo nel frattempo a trattare in maniera sfaccettata e non banale discusse tematiche di attualità\, come le prevaricazioni dei superiori nei luoghi di lavoro e la cosiddetta “cancel culture”\, in modo da evitare che After the Hunt si riduca a un film a tesi. \nD’altro canto\, la raffinata regia di Guadagnino non sottrae mai agli interpreti il centro dell’attenzione\, contribuendo a fare di quest’ultimo film uno dei più tradizionali nella forma e nella costruzione del racconto (nonostante la rottura della quarta parete finale)\, a riprova del talento di un cineasta trasformista come ormai ne esistono pochissimi nell’industria cinematografica\, globale come italiana. \nREGISTA Nonostante la carriera del regista palermitano sia iniziata nel lontano 1999 con il lungometraggio The Protagonists\, il quale evidenziava già le sue ambizioni internazionali\, Luca Guadagnino ha stentato ad affermarsi come cineasta\, realizzando pellicole tanto curate nella forma quanto criticate nel contenuto come Melissa P. (2005) e Io sono l’amore (2009). Solo le due opere successive della cosiddetta “trilogia del desiderio”\, ovvero A Bigger Splash (2013) e soprattutto Chiamami col tuo nome\, gli hanno permesso di imporsi come uno dei registi italiani di maggior successo. Film dai generi variegati come Suspiria (2018)\, Challengers (2024) e Queer (2024) hanno poi ribadito il proseguimento di questa fase positiva della sua carriera. \n 
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DESCRIPTION:Sab 22.11 ore 17:30 e 20:30\nDom 23.11 ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00 \nAFTER THE HUNT\nProduzione: USA\, Italia\, 2025\nDurata: 135’\nRegia: Luca Guadagnino\nInterpreti: Julia Roberts\,\nAyo Edebiri\, Andrew Garfield \nArrivata a un momento importante della sua carriera accademica\, la professoressa di Filosofia Alma Imhoff si ritrova travolta suo malgrado da una drammatica controversia\, quando la sua talentuosa dottoranda Maggie accusa Hank\, amico e collega di Alma\, di averla molestata proprio la sera in cui i due erano stati ospiti a cena della professoressa e del marito Frederick. Non sapendo per chi parteggiare\, dal momento che Hank accusa Maggie di volerlo mettere in cattiva luce solo per impedire che riveli che la tesi della ragazza sarebbe un plagio\, Alma cerca di sfuggire dalla situazione\, anche per evitare che alcuni segreti del suo passato vengano alla luce. \nCOMMENTO Non necessita di alcuna presentazione Luca Guadagnino\, prolifico e ormai rarissimo esempio di un cineasta italiano che lavora costantemente con Hollywood. Nell’ultimo decennio il regista palermitano ha infatti creato una sorta di universo personale\, ben rappresentato dal cult Chiamami col tuo nome (2017)\, fatto di tematiche di grande attualità\, e spesso molto discusse\, attori di primissimo piano e narrazioni complesse\, in cui più livelli si mescolano per rendere più complesse e coinvolgenti quelle che in altre mani finirebbero forse per diventare stilose passerelle per attori alla ricerca di premi. Il rischio probabilmente non era mai stato grande come in After the Hunt\, film che vede al suo centro i tormenti di una star del calibro di Julia Roberts\, affiancata dal duo in opposizione Andrew Garfield-Ayo Edebiri\, che non a caso rappresentano tre diverse generazioni di interpreti hollywoodiani. Eppure\, la sceneggiatura chirurgica di Nora Garrett impedisce che la pellicola diventi solo un palcoscenico per i suoi eccellenti attori e attrici\, riuscendo nel frattempo a trattare in maniera sfaccettata e non banale discusse tematiche di attualità\, come le prevaricazioni dei superiori nei luoghi di lavoro e la cosiddetta “cancel culture”\, in modo da evitare che After the Hunt si riduca a un film a tesi. \nD’altro canto\, la raffinata regia di Guadagnino non sottrae mai agli interpreti il centro dell’attenzione\, contribuendo a fare di quest’ultimo film uno dei più tradizionali nella forma e nella costruzione del racconto (nonostante la rottura della quarta parete finale)\, a riprova del talento di un cineasta trasformista come ormai ne esistono pochissimi nell’industria cinematografica\, globale come italiana. \nREGISTA Nonostante la carriera del regista palermitano sia iniziata nel lontano 1999 con il lungometraggio The Protagonists\, il quale evidenziava già le sue ambizioni internazionali\, Luca Guadagnino ha stentato ad affermarsi come cineasta\, realizzando pellicole tanto curate nella forma quanto criticate nel contenuto come Melissa P. (2005) e Io sono l’amore (2009). Solo le due opere successive della cosiddetta “trilogia del desiderio”\, ovvero A Bigger Splash (2013) e soprattutto Chiamami col tuo nome\, gli hanno permesso di imporsi come uno dei registi italiani di maggior successo. Film dai generi variegati come Suspiria (2018)\, Challengers (2024) e Queer (2024) hanno poi ribadito il proseguimento di questa fase positiva della sua carriera. \n 
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SUMMARY:PIERO PELÙ. RUMORE DENTRO
DESCRIPTION:10\, 12 e 13 novembre\nore 18 e 20.30\nINGRESSO: 10 euro (INTERO) – 8 euro (RIDOTTO/CONVENZIONI) \nPIERO PELÙ. RUMORE DENTRO\nCon Piero Pelù\nDiretto da Francesco Fei\nSoggetto e sceneggiatura di Piero Pelù \nPresentato in anteprima Fuori Concorso alla 82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia “Piero Pelù. Rumore dentro” (titolo internazionale: “Noise Inside. Don’t call me a Rock Star”)\, il racconto intimo diretto dal regista Francesco Fei su un capitolo cruciale nella vita dell’icona del rock italiano Piero Pelù. Con soggetto e sceneggiatura di Piero Pelù\, il film è prodotto da Apnea Film\, Nexo Studios e DNA Audiovisivi\, realizzato grazie a TEG. \nNell’ottobre 2022\, durante una sessione di registrazione\, un improvviso shock acustico – causato da un errore tecnico nel cambio di cuffie – ha fatto svenire Piero Pelù\, provocando un danno permanente al nervo acustico con il quale Piero combatte psicologicamente da allora. L’incidente ha portato la cancellazione di un tour già programmato e il rischio di dover sospendere ogni attività artistica legata alla musica live di Pelù. \nIl “rumore dentro” di Piero diventa così un’occasione forzata per fermarsi\, ritrovarsi\, ricostruirsi\, rigenerarsi e scrivere un nuovo album dedicato ai Deserti interiori attraverso una full immersion nel proprio mondo interiore: la famiglia\, la libertà\, gli amici (tra cui i Litfiba)\, il viaggio e naturalmente la musica sono gli elementi intorno cui uno dei personaggi più importanti della scena rock italiana ricostruisce e ritrova la sua strada. Il film si arricchisce anche di una selezione sorprendente dallo sconfinato archivio in pellicola e video prodotto da Piero dagli albori del suo viaggio musicale fino ad oggi. \nScandito dal viaggio spirituale di Pelù verso il pellegrinaggio annuale dei gitani a Saintes-Maries-de- la-Mer\, in Camargue\, in onore di Santa Sarah la Nera protettrice dei viaggiatori – il cui nome è tatuato su entrambi gli avambracci dell’artista – “Piero Pelù. Rumore dentro” si trasforma in un road movie e insieme in una riflessione su oltre quarant’anni vissuti “Off road”\, come figura intellettualmente libera\, libertaria e coraggiosa della scena artistica e musicale italiana. Segnato da una forte depressione dopo l’incidente\, Pelù trova nella sua musa di sempre – la musica – la via per rinascere. \nPiero il cantautore rock\, il performer\, l’artista\, il padre\, il nonno e il viaggiatore che riesce a far convivere tutte queste realtà con una armonia quasi spiazzante. Il film vede anche la presenza di amici e collaboratori di Pelù\, come la sua famiglia\, i Litfiba storici\, i suoi amici di tutti i giorni in vesti inaspettate. \n“Piero Pelù. Rumore dentro” è distribuito a livello internazionale da Nexo Studios. In Italia l’evento è organizzato in collaborazione con i media partner Radio Capital e MYmovies. \nRealizzato con il contributo del PR FESR Toscana 2021-2027 – bando per la concessione di sovvenzioni a fondo perduto per la produzione di opere cinematografiche e audiovisive 2023. \n 
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DESCRIPTION:10\, 12 e 13 novembre\nore 18 e 20.30\nINGRESSO: 10 euro (INTERO) – 8 euro (RIDOTTO/CONVENZIONI) \nPIERO PELÙ. RUMORE DENTRO\nCon Piero Pelù\nDiretto da Francesco Fei\nSoggetto e sceneggiatura di Piero Pelù \nPresentato in anteprima Fuori Concorso alla 82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia “Piero Pelù. Rumore dentro” (titolo internazionale: “Noise Inside. Don’t call me a Rock Star”)\, il racconto intimo diretto dal regista Francesco Fei su un capitolo cruciale nella vita dell’icona del rock italiano Piero Pelù. Con soggetto e sceneggiatura di Piero Pelù\, il film è prodotto da Apnea Film\, Nexo Studios e DNA Audiovisivi\, realizzato grazie a TEG. \nNell’ottobre 2022\, durante una sessione di registrazione\, un improvviso shock acustico – causato da un errore tecnico nel cambio di cuffie – ha fatto svenire Piero Pelù\, provocando un danno permanente al nervo acustico con il quale Piero combatte psicologicamente da allora. L’incidente ha portato la cancellazione di un tour già programmato e il rischio di dover sospendere ogni attività artistica legata alla musica live di Pelù. \nIl “rumore dentro” di Piero diventa così un’occasione forzata per fermarsi\, ritrovarsi\, ricostruirsi\, rigenerarsi e scrivere un nuovo album dedicato ai Deserti interiori attraverso una full immersion nel proprio mondo interiore: la famiglia\, la libertà\, gli amici (tra cui i Litfiba)\, il viaggio e naturalmente la musica sono gli elementi intorno cui uno dei personaggi più importanti della scena rock italiana ricostruisce e ritrova la sua strada. Il film si arricchisce anche di una selezione sorprendente dallo sconfinato archivio in pellicola e video prodotto da Piero dagli albori del suo viaggio musicale fino ad oggi. \nScandito dal viaggio spirituale di Pelù verso il pellegrinaggio annuale dei gitani a Saintes-Maries-de- la-Mer\, in Camargue\, in onore di Santa Sarah la Nera protettrice dei viaggiatori – il cui nome è tatuato su entrambi gli avambracci dell’artista – “Piero Pelù. Rumore dentro” si trasforma in un road movie e insieme in una riflessione su oltre quarant’anni vissuti “Off road”\, come figura intellettualmente libera\, libertaria e coraggiosa della scena artistica e musicale italiana. Segnato da una forte depressione dopo l’incidente\, Pelù trova nella sua musa di sempre – la musica – la via per rinascere. \nPiero il cantautore rock\, il performer\, l’artista\, il padre\, il nonno e il viaggiatore che riesce a far convivere tutte queste realtà con una armonia quasi spiazzante. Il film vede anche la presenza di amici e collaboratori di Pelù\, come la sua famiglia\, i Litfiba storici\, i suoi amici di tutti i giorni in vesti inaspettate. \n“Piero Pelù. Rumore dentro” è distribuito a livello internazionale da Nexo Studios. In Italia l’evento è organizzato in collaborazione con i media partner Radio Capital e MYmovies. \nRealizzato con il contributo del PR FESR Toscana 2021-2027 – bando per la concessione di sovvenzioni a fondo perduto per la produzione di opere cinematografiche e audiovisive 2023. \n 
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SUMMARY:LA RAGAZZA DEL CORO
DESCRIPTION:Domenica 09.11 – Ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLA RAGAZZA DEL CORO\nLa ragazza del coro\nLittle Trouble Girls\nKaj ti je deklica\ndi Urška Djukić\ncon Jara Sofija Ostan\, Mina Švajger\nSlovenia\, Italia\, Croazia\, Serbia\, 2025\, 90′ \nLa sedicenne Lucia\, timida e sensibile\, frequenta il coro di una scuola cattolica: qui conosce Ana-Maria\, forte e carismatica\, e si trova ad affrontare i primi (grandi) turbamenti e i primi (grandi) interrogativi della vita. A chi appartiene il mio corpo? Come si gestiscono l’amicizia\, la gelosia\, l’attrazione? La regista slovena Urška Djukić\, reduce da un corto pluridecorato come Granny’s Sexual Life\, esplora il territorio dell’adolescenza\, riflettendo sul tema della sessualità e sulle dinamiche delle regole sociali. \nNOTE DI REGIA\n“La scintilla che ha innescato il progetto è arrivata nel 2018\, mentre assistevo al concerto di un coro femminile sloveno. Sentendo cantare quelle ragazze giovanissime\, i miei occhi si sono immediatamente riempiti di lacrime: sono rimasta profondamente colpita dalla potenza delle loro voci\, voci che oscillavano sul filo del risveglio della femminilità\, al punto che ho dovuto trattenere le mie emozioni per evitare di scoppiare a piangere durante l’esibizione. C’erano anche tre sacerdoti seduti tra il pubblico: si sono commossi quanto me e ho capito che tutto questo era molto significativo. Insomma\, non potevo fare altro che esplorare le nostre risposte emotive attraverso il linguaggio del cinema.” \n 
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SUMMARY:UNA BATTAGLIA DOPO L'ALTRA
DESCRIPTION:Sabato 01.11 – Ore 17:00 e 20:30\nDomenica 02.11 – Ore 17:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nUNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA\nOne Battle After Another\nUSA\, 2025\, 162′\ndi Paul Thomas Anderson\ncon Leonardo DiCaprio\, Benicio Del Toro\, Sean Penn\, Regina Hall\,\nTeyana Taylor\, Chase Infiniti\, Wood Harris\, Alana Haim \nUn film scritto\, diretto e prodotto da Paul Thomas Anderson\, liberamente tratto del romanzo di Thomas Pynchon Vineland (1990) e con protagonisti i Premi Oscar® e BAFTA Leonardo DiCaprio\, Sean Penn e Benicio Del Toro\, insieme a Regina Hall\, Teyana Taylor e Chase Infiniti. \nIl rivoluzionario in declino Bob (DiCaprio) vive in uno stato di paranoia confusa\, sopravvivendo ai margini della società insieme alla sua vivace e indipendente figlia Willa (Infiniti). Quando\, dopo sedici anni\, il suo acerrimo nemico (Penn) riappare e Willa scompare\, l’ex militante radicale si lancia in una disperata ricerca. Padre e figlia dovranno affrontare insieme le conseguenze del suo passato. \n 
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SUMMARY:LE CITTA' DI PIANURA
DESCRIPTION:Martedì 28 ottobre ore 20:30\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLE CITTA’ DI PIANURA\nItalia\, Germania\, 2025\, 100′\ndi Francesco Sossai\ncon Filippo Scotti\, Sergio Romano\, Pierpaolo Capovilla\, Andrea Pennacchi \nSinossi\nCarlobianchi e Doriano\, due spiantati cinquantenni\, hanno un’ossessione: andare a bere l’ultimo bicchiere. Una notte\, vagando in macchina da un bar all’altro\, si imbattono per caso in Giulio\, un timido studente di architettura: l’incontro con questi due improbabili mentori trasformerà profondamente Giulio nel suo modo di vedere il mondo e l’amore\, e di immaginare il futuro.\nUn road movie nella sterminata pianura veneta che viaggia alla velocità con cui si smaltisce una sbronza. \n 
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SUMMARY:LA VOCE DI HIND RAJAB
DESCRIPTION:Martedì 21 ottobre ore 20:30\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLA VOCE DI HIND RAJAB\nTunisia\, Francia\, 2025\, 89′\ndi Kaouther Ben Hania\ncon Amer Hlehel\, Clara Khoury\, Motaz Malhees\, Saja Kilani \n29 gennaio 2024. I volontari della Mezzaluna Rossa ricevono una chiamata d’emergenza: una bambina di sei anni\, intrappolata in un’auto\nsotto il fuoco di una sparatoria a Gaza\, implora di essere soccorsa. In costante contatto con lei\, aggrappati alla sua voce disperata\, faranno tutto il possibile per salvarla. Dalla celebrata regista Kaouther Ben Hania\, un film potente e ineludibile\, vincitore del Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia e tratto da una sconcertante storia vera. I protagonisti in scena sono tutti interpretati da attori professionisti. Ma la voce che sentiamo al di là del telefono è la registrazione originale della voce di\nquella bambina. Il suo nome era Hind Rajab. \nNote di regia\nC’era qualcosa di elettrico nell’energia che circondava questo progetto\, così immediato\, così vivo. Non avrei mai immaginato che sarebbe stato possibile completarlo dall’inizio alla fine in soli dodici mesi. Ecco come è iniziato tutto: ero nel bel mezzo della campagna per gli Oscar di Les filles d’Olfa e mi preparavo mentalmente a entrare finalmente in pre-produzione per un film che avevo passato dieci anni a scrivere. Poi\, durante uno scalo all’aeroporto di Los Angeles\, tutto è cambiato. Ho sentito una registrazione audio di Hind Rajab che implorava aiuto. A quel punto la sua voce si era già diffusa su Internet. Ho subito provato un misto di impotenza e di sconvolgente tristezza. Una reazione fisica\, come se la terra mi fosse mancata sotto i piedi. Non potevo continuare come previsto. Ho contattato la Mezzaluna Rossa e ho chiesto loro l’audio completo. Dopo averlo ascoltato\, ho capito che non c’erano più dubbi e che dovevo lasciar perdere qualunque altra cosa. Dovevo fare questo film. Ho parlato a lungo con la madre di Hind\, con le persone reali che erano dall’altra parte di quella chiamata\, quelle che hanno cercato di aiutarla. Ho ascoltato\, ho pianto\, ho scritto. Poi ho tessuto una storia attorno alle loro testimonianze\, usando la vera registrazione audio della voce di Hind e costruendo un film ambientato in un’unica location\, in cui la violenza rimane fuori campo. È stata una scelta deliberata. Perché le immagini violente sono ovunque sui nostri schermi\, sulle nostre timeline\, sui nostri telefoni. Volevo concentrarmi sull’invisibile: l’attesa\, la paura\, il suono insopportabile del silenzio quando l’aiuto non arriva. A volte ciò che non vedi è più devastante di ciò che vedi. Al centro di questo film c’è qualcosa di molto semplice\, e molto difficile da affrontare. Non posso accettare un mondo in cui un bambino chiede aiuto e nessuno arriva. Quel dolore\, quel fallimento\, appartengono a tutti noi. Questa storia non riguarda solo Gaza. Parla di un dolore universale. E credo che l’invenzione narrativa (soprattutto quando trae spunto da eventi verificati\, dolorosi e\nreali) sia lo strumento più potente del cinema. Più potente del rumore delle ultime notizie o dell’indifferenza dello scrolling. Il cinema\npuò preservare un ricordo. Il cinema può resistere all’amnesia. Che la voce di Hind Rajab possa essere ascoltata. \n 
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DESCRIPTION:Martedì 14 ottobre ore 20:30\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nDUSE\nItalia\, 2025\, 125’\ndi Pietro Marcello\ncon Valeria Bruni Tedeschi\, Fanni Wrochna\, Noémie Merlant\, Fausto\nRusso Alesi\, Edoardo Sorgente\, Vincenzo Nemolato\, con la\npartecipazione di Noémie Lvovsky\nversione originale in italiano \nEleonora Duse ha una leggendaria carriera alle spalle che sembra ormai conclusa\, ma\, nei tempi feroci tra la Grande Guerra e l’ascesa del fascismo\, la Divina sente un richiamo più forte di ogni rassegnazione e torna lì dove la sua vita è iniziata: sul palcoscenico.\nNon è solo il desiderio di recitare a muoverla\, ma un’urgenza profonda: la necessità di riaffermare sé stessa in un mondo che cambia inesorabilmente e che minaccia di toglierle tutto\, persino l’indipendenza che ha conquistato con il lavoro di tutta una vita.\nInaspettati rovesci finanziari la mettono di fronte a una scelta e così\, ancora una volta\, Eleonora sceglie il teatro come unico spazio di verità e di resistenza. Con la sua arte come unica arma\, sfida il tempo e il disincanto\, trasformando ogni parola e ogni gesto in un atto rivoluzionario. Ma il prezzo della bellezza contro la brutalità del potere e della Storia è alto: gli affetti sembrano dissolversi e la sua salute si aggrava. Eppure\, Eleonora affronterà l’ultimo viaggio dimostrando che si può rinunciare alla vita stessa\, ma mai alla propria natura.\nPresentato in concorso alla 82a Mostra del Cinema di Venezia. \nNote di regia\nEleonora Duse mi ha colpito per le contraddizioni che ne hanno caratterizzato l’esistenza. Dietro i grandi successi della “Divina” si nascondevano fallimenti altrettanto sensazionali\, che sono a mio avviso una delle chiavi di lettura più interessanti. La scelta di concentrarsi sugli ultimi anni della sua vita è venuta naturalmente. Duse affronta il suo bilancio finale: con il suo talento\, con il proprio corpo\, con la maternità\, con D’Annunzio\, con la storia d’Italia. Non volevo realizzare un biopic\, ma raccontare l’anima di una donna\, un’artista\, in un’epoca di grandi sconvolgimenti storici\, con la possibilità di indagare temi a me cari: da una parte il ruolo dell’artista di fronte a tragedie come la guerra\, la povertà e il dolore; dall’altra\, le possibili declinazioni del rapporto tra arte e potere. \n 
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SUMMARY:ESPRIMI UN DESIDERIO
DESCRIPTION:Sabato 4 e domenica 5 ottobre ore 18.45 e 21:00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nESPRIMI UN DESIDERIO\ndi Volfango De Biasi\nItalia\, 2025\,\nDiego Abatantuono\, Max Angioni\, Neva Leoni\, Elisabetta De Vito\, Elisabetta De Palo\, Nunzia Schiano\, Marco Messeri\, Giorgio Colangeli\,\nHal Yamanouchi\, Gaetano Bruno\, Herbert Ballerina\, Nini Salerno\, Maria Grazia Cucinotta \nIn Esprimi un desiderio\, Simone (Max Angioni) viene condannato ai lavori utili in una residenza per anziani\, dove viene preso di mira da un gruppo di arzilli vecchietti capeggiati da Ettore. Quel che inizia come una guerra generazionale a colpi di sarcasmo e dispetti\, si trasforma in un’improbabile alleanza. Tra ironia\, tenerezza e qualche colpo basso\, nasce una strana ma autentica comunità. Perché a volte\, per sentirsi finalmente a casa\, basta smettere di giudicare l’età e iniziare ad ascoltare le storie. \nGirato nell’autunno del 2024 tra Friuli Venezia Giulia e Puglia\, Esprimi un desiderio è il film di Volfango De Biasi con Diego Abatantuono e Max Angioni. Il comico\, al suo esordio sul grande schermo\, veste i panni di Simone\, orfano che in seguito a una serie di disavventure viene condannato a un lavoro di pubblica utilità in una casa di riposo\, dove si scontra con una comunità di ospiti capeggiati da Ettore (Abatantuono). Il film verte su uno scontro generazionale senza esclusione di colpi\, ma è anche la storia toccante di solitudini che si incontrano per rivendicare un proprio posto nel mondo. Una commedia che usa le armi dell’ironia per proporre una riflessione inaspettata sul valore della terza età.\nLe riprese si sono concentrate quasi interamente a Clauiano\, parte della rete dei borghi più belli d’Italia e frazione del Comune di Trivignano Udinese\, dove la troupe ha sostato per 5 settimane: location principale del film è Villa Manin Guerresco – la casa di riposo nella finzione scenica – scelta da De Biasi dopo uno scouting sul territorio che ha coinvolto più di venti tra ville venete\, castelli e strutture alberghiere di tutta la regione proposte dalla FVG Film Commission. – https://www.italyformovies.it/ \n 
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SUMMARY:LA GAZZA LADRA
DESCRIPTION:Mercoledì 30 aprile e giovedì 1 maggio ore 18.00 e 20:15\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLA GAZZA LADRA\nLa pie voleuse\ndi Robert Guédiguian\nFrancia\, 2024\, 101′\ncon Ariane Ascaride\, Jean-Pierre Darroussin\, Gérard Meylan\, Grégoire Leprince-Ringuet\, Marilou Aussilloux \nPresentato in anteprima alla Festa del cinema di Roma\, 2La Gazza Ladra” è ambientato sotto il sole Marsiglia\, in riva al mare\, dove sorge il quartiere di L’Estaque. È qui che vive Maria (Ariane Ascaride)\, che si dedica ad aiutare e ad accudire le persone anziane.\nSedotta un tempo dall’agiatezza borghese ma ora in condizioni economiche precarie\, Maria è convinta che la vita vada vissuta nel presente\, seguendo i propri desideri e passioni\, come quella per la musica. Per mantenere questo ideale\, Maria\, come la “gazza” di Rossini\, compie una serie di piccoli furti a discapito dei suoi anziani clienti\, convinta di non fare nulla di male\, per togliersi qualche sfizio che altrimenti le sarebbe precluso – come una cena a base di ostriche vista mare -\, ma soprattutto per riuscire a pagare le lezioni di piano al promettente nipotino. I furti però vengono a galla\, e innescano una serie di inevitabili conseguenze che metteranno a dura prova gli equilibri della sua famiglia e di coloro ai quali ha dedicato la vita. \nMaria ha passato la vita ad aiutare con grande dedizione le persone anziane\, instaurando con loro un forte legame di devozione e fiducia.\nLa sua condizione precaria\, tuttavia\, la porta ogni tanto a rubare loro qualche Euro per togliersi alcuni sfizi. Quando per Maria si presenta l’occasione per esaudire il suo desiderio più grande\, ovvero quello di vedere l’amato nipote diventare un grande pianista\, la donna decide di spingersi oltre i limiti\, innescando una serie di conseguenze che metteranno a dura prova gli equilibri della sua famiglia e di coloro ai quali ha dedicato la vita. \n 
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SUMMARY:PINK FLOYD AT POMPEII
DESCRIPTION:24\, 25 e 29 aprile ore 19.00 e 21.00\nINGRESSO: Intero 13\,00 euro Ridotto 10\,00\n \nPINK FLOYD AT POMPEII\nDiretto da Adrian Maben\nCon David Gilmour\, Nick Mason\, Roger Waters\, Richard Wright\nDurata 85 minuti\nLingua: inglese sottotitolato in italiano \nI Pink Floyd tornano sul grande schermo.\nPer la prima volta al cinema la nuova versione restaurata in 4K e Dolby Atmos del loro iconico film concerto del 1972. \nNel 1971 i Pink Floyd\, in rampa di lancio verso la consacrazione mondiale\, furono la prima band a suonare a Pompei. Quel live diventò un leggendario film e un disco live imperdibile\, due imprescindibili oggetti di culto che oggi rivivono! \nDal 24 al 30 aprile PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII\, l’epocale film concerto del 1972 diretto da Adrian Maben\, torna nei cinema.\nIn Italia la distribuzione nelle sale è un’esclusiva Nexo Studios e le prevendite apriranno a partire dal 5 marzo. Trafalgar Releasing e Sony Music Vision distribuiranno il film concerto in cinema selezionati e IMAX a livello internazionale. \nIl 2 maggio uscirà per la prima volta come album live completo PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII (Legacy Recording / Sony Music). Nel tempo\, infatti\, sono uscite varie registrazioni e pillole dell’iconico concerto\, ma mai una versione completa ufficiale e mai in Dolby Atmos e vinile. PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII sarà disponibile in versione rimasterizzata su CD\, Audio Digitale\, in Dolby Atmos e in vinile. Disponibile il pre-order. \nRimasterizzato digitalmente in 4K dalla pellicola originale in 35 mm\, con audio restaurato e mixato da Steven Wilson\, il film PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII arriva sul grande schermo proponendo la versione definitiva di questo pioneristico capolavoro. Per dare un primo sguardo ai filmati e all’audio appena restaurati. \nIl film documenta ciò che i Pink Floyd facevano prima di diventare dei giganti delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico\, dove la loro musica è tuttora celebrata. Ambientato tra le rovine dell’antico anfiteatro romano di Pompei\, questo film unico e coinvolgente riprende i Pink Floyd mentre eseguono un concerto intimo e senza pubblico. Girato nell’ottobre del 1971\, Pink Floyd At Pompeii è stato il primo concerto dal vivo tenutosi a Pompei e contiene i brani fondamentali “Echoes”\, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Le immagini dell’anfiteatro\, catturate sia di giorno sia di notte\, amplificano la magia della performance. Il film include inoltre rari filmati dietro le quinte dell’inizio della lavorazione di The Dark Side of the Moon negli Abbey Road Studios. \nNick Mason ha dichiarato: «Pink Floyd: Live At Pompeii è un documento raro e unico della band che si esibisce dal vivo nel periodo precedente a The Dark Side Of The Moon». \nIl film è stato meticolosamente restaurato\, fotogramma per fotogramma\, a partire dal negativo originale da 35 mm\, scoperto in cinque barattoli etichettati in modo dubbio negli archivi dei Pink Floyd. Questa svolta epocale ha portato alla luce la stessa pellicola che è passata attraverso le cineprese durante quei giorni afosi tra le rovine di Pompei\, più di 50 anni fa. Guidato da Lana Topham\, direttore del restauro dei Pink Floyd\, il team aveva il compito di preservare l’integrità e la bellezza dell’immagine originale. Il film è stato scansionato in 4K utilizzando tecniche avanzate per garantire la massima nitidezza dei dettagli. I colori sono stati esaltati e ogni fotogramma è stato meticolosamente rivisto e riparato\, mantenendo un aspetto naturale e vivido con aggiustamenti minimi della grana. \n«Dal 1994 ho cercato le sfuggenti riprese originali di Pink Floyd At Pompeii\, quindi il recente ritrovamento del negativo originale da 35 mm del 1972 è stato un momento molto speciale – ha affermato Lana Topham\, Direttore del restauro dei Pink Floyd – La nuova versione restaurata presenta il primo montaggio completo di 90 minuti\, combinando il montaggio sorgente di 60 minuti della performance con i segmenti aggiuntivi del documentario degli Abbey Road Studios di poco successivo». \nIl film presenta anche una qualità audio straordinaria\, con un nuovo missaggio per le sale di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos che esalta la profondità e la chiarezza del film\, preservando l’autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. L’obiettivo di Wilson era quello di rimanere fedele a come la band avrebbe suonato in quei giorni di caldo torrido del 1971. \n«Da quando mio padre mi ha fatto il lavaggio del cervello suonando The Dark Side of the Moon a ripetizione\, i Pink Floyd sono stati il mio gruppo preferito. Sono i miei “Beatles”\, profondamente radicati nel mio DNA musicale – ha aggiunto Steven Wilson – Ho visto per la prima volta Pompei da una copia sgranata in un cinema locale. Mi ha fatto un’impressione incredibile\, con la sua musica rock libera ed esplorativa fatta da quattro musicisti che sembravano incarnare la nozione di intellettuale “cool”. È stato un onore remixare la colonna sonora per accompagnare l’incredibile restauro del film di Lana Topham\, che sembra essere stato girato ieri». \nPink Floyd at Pompeii – MCMLXXII è presentato da RM Productions e diretto da Adrian Maben. È prodotto esecutivamente da Reiner Moritz e Michelle Arnaud. Sony Music Vision è il distributore internazionale. \nIn Italia il film Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII è distribuito in esclusiva da Nexo Studios in collaborazione con Radio Deejay\, Radio Capital\, MYmovies\, D’Alessandro e Galli.\nIl remix 2025 di Steven Wilson sarà disponibile su CD/LP/Blu-Ray/DVD/Audio Digitale/Dolby Atmos. \n 
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SUMMARY:LA CASA DEGLI SGUARDI
DESCRIPTION:Sabato 26 e domenica 27 aprile ore 18.00 e 20:15\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLA CASA DEGLI SGUARDI\nRegia di Luca Zingaretti\nItalia\, 2025\nCon Luca Zingaretti\, Gianmarco Franchini\, Federico Tocci \nMarco ha 20 anni e una grande capacità di sentire\, avvertire ed empatizzare con il dolore del mondo\, scrive poesie\, e cerca nell’alcool e nelle droghe “la dimenticanza”\, quello stato di incoscienza impenetrabile anche all’angoscia di esistere e di vivere. Beve tanto Marco\, beve troppo. È in fuga dal dolore ma soprattutto da se stesso. Per vivere si deve anestetizzare\, dice. È incapace di “stare” nelle cose\, a meno che il tasso alcolico del suo sangue non sia altissimo\, e si è allontanato da tutti\, amici e fidanzata\, spaventati dalla sua voglia di distruggersi. Anche il padre\, testimone di questo lento suicidio\, è incapace di gestire tanta sofferenza ma tenta almeno di “esserci”\, la madre è mancata da qualche anno e ha lasciato un grande vuoto. Quando dovrà andare a lavorare nella cooperativa di pulizie del Bambin Gesù è convinto che questa esperienza\, a contatto con i bambini malati\, lo ucciderà. \nNote di regia\n“La casa degli sguardi è il mio primo film come autore e regista. È un film che parla del dolore\, ma non in termini negativi\, ma come ingrediente necessario per la felicità\, perché dolore e gioia sono fatti della stessa materia. La casa degli sguardi è un film sulla poesia\, sulla bellezza e sulla loro capacità salvifica. Un film che parla di genitori e figli e della capacità di stare\, come atto di amore più puro.\nÈ un film sull’amore e l’amicizia\, che possono farti ritrovare la strada di casa. È un film sul lavoro\, che radica e identifica\, e sulle persone che lo nobilitano. Un film sulla vita\, dove c’è sempre un motivo per resistere\, sulla speranza e sulla capacità dell’uomo di risorgere. Il mio film è una casa di tanti sguardi che ho visto\, sostenuto\, evitato\, adorato\, temuto\, sperato.” Luca Zingaretti \n 
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Trafalgar Releasing e Sony Music Vision distribuiranno il film concerto in cinema selezionati e IMAX a livello internazionale. \nIl 2 maggio uscirà per la prima volta come album live completo PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII (Legacy Recording / Sony Music). Nel tempo\, infatti\, sono uscite varie registrazioni e pillole dell’iconico concerto\, ma mai una versione completa ufficiale e mai in Dolby Atmos e vinile. PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII sarà disponibile in versione rimasterizzata su CD\, Audio Digitale\, in Dolby Atmos e in vinile. Disponibile il pre-order. \nRimasterizzato digitalmente in 4K dalla pellicola originale in 35 mm\, con audio restaurato e mixato da Steven Wilson\, il film PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII arriva sul grande schermo proponendo la versione definitiva di questo pioneristico capolavoro. Per dare un primo sguardo ai filmati e all’audio appena restaurati. \nIl film documenta ciò che i Pink Floyd facevano prima di diventare dei giganti delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico\, dove la loro musica è tuttora celebrata. Ambientato tra le rovine dell’antico anfiteatro romano di Pompei\, questo film unico e coinvolgente riprende i Pink Floyd mentre eseguono un concerto intimo e senza pubblico. Girato nell’ottobre del 1971\, Pink Floyd At Pompeii è stato il primo concerto dal vivo tenutosi a Pompei e contiene i brani fondamentali “Echoes”\, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Le immagini dell’anfiteatro\, catturate sia di giorno sia di notte\, amplificano la magia della performance. Il film include inoltre rari filmati dietro le quinte dell’inizio della lavorazione di The Dark Side of the Moon negli Abbey Road Studios. \nNick Mason ha dichiarato: «Pink Floyd: Live At Pompeii è un documento raro e unico della band che si esibisce dal vivo nel periodo precedente a The Dark Side Of The Moon». \nIl film è stato meticolosamente restaurato\, fotogramma per fotogramma\, a partire dal negativo originale da 35 mm\, scoperto in cinque barattoli etichettati in modo dubbio negli archivi dei Pink Floyd. Questa svolta epocale ha portato alla luce la stessa pellicola che è passata attraverso le cineprese durante quei giorni afosi tra le rovine di Pompei\, più di 50 anni fa. Guidato da Lana Topham\, direttore del restauro dei Pink Floyd\, il team aveva il compito di preservare l’integrità e la bellezza dell’immagine originale. Il film è stato scansionato in 4K utilizzando tecniche avanzate per garantire la massima nitidezza dei dettagli. I colori sono stati esaltati e ogni fotogramma è stato meticolosamente rivisto e riparato\, mantenendo un aspetto naturale e vivido con aggiustamenti minimi della grana. \n«Dal 1994 ho cercato le sfuggenti riprese originali di Pink Floyd At Pompeii\, quindi il recente ritrovamento del negativo originale da 35 mm del 1972 è stato un momento molto speciale – ha affermato Lana Topham\, Direttore del restauro dei Pink Floyd – La nuova versione restaurata presenta il primo montaggio completo di 90 minuti\, combinando il montaggio sorgente di 60 minuti della performance con i segmenti aggiuntivi del documentario degli Abbey Road Studios di poco successivo». \nIl film presenta anche una qualità audio straordinaria\, con un nuovo missaggio per le sale di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos che esalta la profondità e la chiarezza del film\, preservando l’autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. L’obiettivo di Wilson era quello di rimanere fedele a come la band avrebbe suonato in quei giorni di caldo torrido del 1971. \n«Da quando mio padre mi ha fatto il lavaggio del cervello suonando The Dark Side of the Moon a ripetizione\, i Pink Floyd sono stati il mio gruppo preferito. Sono i miei “Beatles”\, profondamente radicati nel mio DNA musicale – ha aggiunto Steven Wilson – Ho visto per la prima volta Pompei da una copia sgranata in un cinema locale. Mi ha fatto un’impressione incredibile\, con la sua musica rock libera ed esplorativa fatta da quattro musicisti che sembravano incarnare la nozione di intellettuale “cool”. È stato un onore remixare la colonna sonora per accompagnare l’incredibile restauro del film di Lana Topham\, che sembra essere stato girato ieri». \nPink Floyd at Pompeii – MCMLXXII è presentato da RM Productions e diretto da Adrian Maben. È prodotto esecutivamente da Reiner Moritz e Michelle Arnaud. Sony Music Vision è il distributore internazionale. \nIn Italia il film Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII è distribuito in esclusiva da Nexo Studios in collaborazione con Radio Deejay\, Radio Capital\, MYmovies\, D’Alessandro e Galli.\nIl remix 2025 di Steven Wilson sarà disponibile su CD/LP/Blu-Ray/DVD/Audio Digitale/Dolby Atmos. \n 
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SUMMARY:PINK FLOYD AT POMPEII
DESCRIPTION:24\, 25 e 29 aprile ore 19.00 e 21.00\nINGRESSO: Intero 13\,00 euro Ridotto 10\,00\n \nPINK FLOYD AT POMPEII\nDiretto da Adrian Maben\nCon David Gilmour\, Nick Mason\, Roger Waters\, Richard Wright\nDurata 85 minuti\nLingua: inglese sottotitolato in italiano \nI Pink Floyd tornano sul grande schermo.\nPer la prima volta al cinema la nuova versione restaurata in 4K e Dolby Atmos del loro iconico film concerto del 1972. \nNel 1971 i Pink Floyd\, in rampa di lancio verso la consacrazione mondiale\, furono la prima band a suonare a Pompei. Quel live diventò un leggendario film e un disco live imperdibile\, due imprescindibili oggetti di culto che oggi rivivono! \nDal 24 al 30 aprile PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII\, l’epocale film concerto del 1972 diretto da Adrian Maben\, torna nei cinema.\nIn Italia la distribuzione nelle sale è un’esclusiva Nexo Studios e le prevendite apriranno a partire dal 5 marzo. Trafalgar Releasing e Sony Music Vision distribuiranno il film concerto in cinema selezionati e IMAX a livello internazionale. \nIl 2 maggio uscirà per la prima volta come album live completo PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII (Legacy Recording / Sony Music). Nel tempo\, infatti\, sono uscite varie registrazioni e pillole dell’iconico concerto\, ma mai una versione completa ufficiale e mai in Dolby Atmos e vinile. PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII sarà disponibile in versione rimasterizzata su CD\, Audio Digitale\, in Dolby Atmos e in vinile. Disponibile il pre-order. \nRimasterizzato digitalmente in 4K dalla pellicola originale in 35 mm\, con audio restaurato e mixato da Steven Wilson\, il film PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII arriva sul grande schermo proponendo la versione definitiva di questo pioneristico capolavoro. Per dare un primo sguardo ai filmati e all’audio appena restaurati. \nIl film documenta ciò che i Pink Floyd facevano prima di diventare dei giganti delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico\, dove la loro musica è tuttora celebrata. Ambientato tra le rovine dell’antico anfiteatro romano di Pompei\, questo film unico e coinvolgente riprende i Pink Floyd mentre eseguono un concerto intimo e senza pubblico. Girato nell’ottobre del 1971\, Pink Floyd At Pompeii è stato il primo concerto dal vivo tenutosi a Pompei e contiene i brani fondamentali “Echoes”\, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Le immagini dell’anfiteatro\, catturate sia di giorno sia di notte\, amplificano la magia della performance. Il film include inoltre rari filmati dietro le quinte dell’inizio della lavorazione di The Dark Side of the Moon negli Abbey Road Studios. \nNick Mason ha dichiarato: «Pink Floyd: Live At Pompeii è un documento raro e unico della band che si esibisce dal vivo nel periodo precedente a The Dark Side Of The Moon». \nIl film è stato meticolosamente restaurato\, fotogramma per fotogramma\, a partire dal negativo originale da 35 mm\, scoperto in cinque barattoli etichettati in modo dubbio negli archivi dei Pink Floyd. Questa svolta epocale ha portato alla luce la stessa pellicola che è passata attraverso le cineprese durante quei giorni afosi tra le rovine di Pompei\, più di 50 anni fa. Guidato da Lana Topham\, direttore del restauro dei Pink Floyd\, il team aveva il compito di preservare l’integrità e la bellezza dell’immagine originale. Il film è stato scansionato in 4K utilizzando tecniche avanzate per garantire la massima nitidezza dei dettagli. I colori sono stati esaltati e ogni fotogramma è stato meticolosamente rivisto e riparato\, mantenendo un aspetto naturale e vivido con aggiustamenti minimi della grana. \n«Dal 1994 ho cercato le sfuggenti riprese originali di Pink Floyd At Pompeii\, quindi il recente ritrovamento del negativo originale da 35 mm del 1972 è stato un momento molto speciale – ha affermato Lana Topham\, Direttore del restauro dei Pink Floyd – La nuova versione restaurata presenta il primo montaggio completo di 90 minuti\, combinando il montaggio sorgente di 60 minuti della performance con i segmenti aggiuntivi del documentario degli Abbey Road Studios di poco successivo». \nIl film presenta anche una qualità audio straordinaria\, con un nuovo missaggio per le sale di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos che esalta la profondità e la chiarezza del film\, preservando l’autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. L’obiettivo di Wilson era quello di rimanere fedele a come la band avrebbe suonato in quei giorni di caldo torrido del 1971. \n«Da quando mio padre mi ha fatto il lavaggio del cervello suonando The Dark Side of the Moon a ripetizione\, i Pink Floyd sono stati il mio gruppo preferito. Sono i miei “Beatles”\, profondamente radicati nel mio DNA musicale – ha aggiunto Steven Wilson – Ho visto per la prima volta Pompei da una copia sgranata in un cinema locale. Mi ha fatto un’impressione incredibile\, con la sua musica rock libera ed esplorativa fatta da quattro musicisti che sembravano incarnare la nozione di intellettuale “cool”. È stato un onore remixare la colonna sonora per accompagnare l’incredibile restauro del film di Lana Topham\, che sembra essere stato girato ieri». \nPink Floyd at Pompeii – MCMLXXII è presentato da RM Productions e diretto da Adrian Maben. È prodotto esecutivamente da Reiner Moritz e Michelle Arnaud. Sony Music Vision è il distributore internazionale. \nIn Italia il film Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII è distribuito in esclusiva da Nexo Studios in collaborazione con Radio Deejay\, Radio Capital\, MYmovies\, D’Alessandro e Galli.\nIl remix 2025 di Steven Wilson sarà disponibile su CD/LP/Blu-Ray/DVD/Audio Digitale/Dolby Atmos. \n 
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SUMMARY:LE ASSAGGIATRICI
DESCRIPTION:Sabato 19\, domenica 20 e lunedì 21 aprile ore 20.15\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nLE ASSAGGIATRICI\nItalia\, Belgio\, Svizzera\, 2024\, 123′\ndi Silvio Soldini\ncon Elisa Schlott\, Max Riemelt\, Alma Hasun\, Emma Falck\, Olga Von Luckwald\, Berit Vander\, Kriemhild Hamann\, Thea Rasche. \nIl nuovo film di Silvio Soldini\, (“un’anima divisa in due”\, “Pane e tulipani”\, “Agata e la tempesta”\, “Il colore nascosto nelle cose”) tratto dal best seller omonimo di Rosella Postorino (Feltrinelli)\, ispirato a una storia vera. \nAutunno 1943. La giovane Rosa\, in fuga da Berlino colpita dai bombardamenti\, raggiunge un piccolo paese isolato vicino al confine orientale. Qui è dove vivono i suoceri e dove il marito\, impegnato al fronte\, le ha scritto di rifugiarsi in attesa del suo ritorno. Rosa scopre subito che il villaggio\, apparentemente tranquillo\, nasconde un segreto: all’interno della foresta con cui confina\, Hitler ha il suo quartier generale\, la Tana del Lupo. Il Führer vede nemici dappertutto\, essere avvelenato è la sua ossessione. Una mattina all’alba Rosa viene prelevata\, assieme ad altre giovani donne del villaggio\, per assaggiare i cibi cucinati per lui. Divise tra la paura di morire e la fame\, le assaggiatrici stringeranno tra loro alleanze\, amicizie e patti segreti. Rosa\, la berlinese\, fatica a farsi accettare. Ma quando finalmente vince la diffidenza verso di lei\, accade qualcosa che la farà sentire in colpa. Un ufficiale delle SS\, contro ogni razionalità e a dispetto di sé stessa\, risveglia in lei l’amore. O forse il semplice bisogno di sentirsi viva\, nonostante tutto. \nNote di regia\n“Poco prima di morire\, nel 2012\, una donna tedesca di 94 anni rivelò al mondo un segreto che aveva custodito per tutta la vita: aveva fatto parte di un gruppo di giovani donne costrette per più di due anni ad assaggiare il cibo per Hitler\, quando il dittatore era nascosto nella Tana del Lupo; dopo ogni pasto dovevano attendere un’ora per avere la certezza che quel cibo non fosse avvelenato. Il suo nome era Margot Wölk\, l’unica sopravvissuta alla guerra. Ispirandosi a questa vicenda\, Rosella Postorino ha scritto il suo romanzo Le assaggiatrici. Quando mi è stato proposto da Lionello Cerri e Cristiana Mainardi di farne un film e l’ho letto\, ne sono stato catturato.”\nSilvio Soldini \n 
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SUMMARY:BIANCANEVE
DESCRIPTION:Sabato 19 e domenica 20 aprile ore 18.00\nINGRESSO: Intero 7\,00 euro Ridotto 5\,00\n \nBIANCANEVE\nSnow White\nUSA\, 2025\, 109′\ndi Marc Webb\ncon Rachel Zegler\, Andrew Burnap\, Gal Gadot \nIl film Disney Biancaneve\, rivisitazione in live-action della classica fiaba dei fratelli Grimm\, vede le star Rachel Zegler e Gal Gadot interpretare rispettivamente i ruoli di Biancaneve e della matrigna\, la Regina Cattiva. Con le canzoni originali di Benj Pasek e Justin Paul\, il nuovo film è diretto da Mike Webb e prodotto da Marc Platt e Jared LeBoff\, e accoglie nuovamente sul grande schermo gli amati personaggi di Mammolo\, Dotto\, Cucciolo\, Brontolo\, Gongolo\, Pisolo ed Eolo. \n 
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